歌者的演唱状态与艺术处理的融合.docVIP

歌者的演唱状态与艺术处理的融合 　　声音与情感一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的。歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术效果。声音来源于正确的歌唱姿势与科学的发声方法协调统一。情感来源于对作品内涵的理解、意境的想像、风格的把握和韵味的体现。一首好的，甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。 　　 　　一、正确的演唱状态 　　 　　练习歌唱，首先要掌握好歌唱的姿势，如果姿势不正确，就会影响呼吸、发声和歌唱的表现。歌唱时，身体自然直立，精神饱满；双脚稍分开，重心站稳；头眼平视，双肩略向后，小腹微收；脸部自然，根据歌曲内容而做出相应的表情；不要用手、脚打拍子，更不能点头打拍子；如要加入动作，应该简练、利落、大方，避免矫揉造作。演唱时，要处于精神振奋、生机勃勃的状态。如果姿势不正确，就会使演唱者的形象、音质、音量、音色等受到影响，所以，只有养成良好的歌唱姿势，才能更好地歌唱。其次，作为一名歌唱者，必须通过科学的发声练习掌握发声的基本方法，才能更好地表现歌曲内容。著名歌手克雷申蒂尼曾说：“歌唱的艺术在于脖子的松弛和唱在气息上。”可见，保持“打哈欠”状态和歌唱的呼吸在发声练习中是非常重要的。贯穿始终的“打哈欠”练习能很快获得喉外部肌肉放松感觉和呼吸支持感。它浓缩了声乐训练的全过程，是一种简便易行、通俗易懂、行之有效的方法。呼吸包括吸气和呼气，吸气的多少根据乐句的长短、力度的大小、音的高低和艺术表现来决定。要学会无声的吸气，不必要的响声会影响歌唱的表现。可用“闻花”来体会一下吸气的感觉。只有掌握了正确的吸气状态才能更好地歌唱，保持吸气状态在歌唱中是最基本的歌唱状态之一。掌握持久、均匀和优美的长音发生技巧，就必须具备持续地、平稳地、有节制地控制呼气的能力。呼气时，应保持吸气的状态，以免气息一下泄出。控制呼气的力度要适度，保持的力量太大，就会把气压住，使气息不能流畅地呼出；保持的力量过小，呼吸便保持不住，气很快就用尽，声音也不洪亮。呼吸是为音乐内容服务的，呼吸技巧是从属于创作目的的，呼吸也是表现音乐的一个手段。同时，呼吸本身也是艺术。另外，气息支点的感觉也是非常重要的。歌唱发声时，如能运用上述胸腹联合呼吸方法进行呼吸，那么，就会产生支点的感觉。气息控制的支点与生活中的咳嗽感觉是一致的。在歌唱时，气息的支点即是声音的起点。总之，在学习声乐的过程中，要用各种生活的感觉去体会基本的歌唱状态，进而克服不良的发音习惯。 　　 　　二、作品处理 　　 　　拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，首先应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。其次，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公，随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，更深刻地理解作品的内涵。当然，歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累。这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。当然，在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。同时，歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格。音乐的风格具有更抽象性，音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而，他们的风格往往比音乐更容易一目了然。一个歌唱者文学修养的深浅直接影响他对作品的理解和风格的把握。因为风格的形成，主要就是建立在最深刻的认识基础上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来。演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的。一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。好的歌者并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的韵味上下工夫，根据语言的特点、感情的需要，在音调的旋律音