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关于素描训练初级阶段的教学 　　我们素描教学的目的是在写实观念的指导下，使学生具有坚实的基本造型功力和一定的审美能力，校外素描教学的目的就是使学生升入高等艺术院校并为今后从事美术工作打下全面的造型基础。学生不仅要掌握好一般的造型技巧，并能概括提炼出比对象更强烈更生动的画面，而且要在长期的训练中培养出一定的审美感。这个阶段的教学主要体现在三个方面：第一，提高学生的艺术素养和鉴赏力；第二，了解和体验艺术创作的过程，熟悉基本的技术理论和材料工具的性能；第三，掌握一定的绘画技能。 　　绘画教学，最重要的目的是培养学生的艺术素质和直觉判断力，这是提高鉴赏力的基础。完全从逻辑思辨出发，只能分析出作品的理性属性，无法把握艺术家特有的直觉过程。显然，对于直觉形态的把握必须具有直觉感受的能力。这种能力可以理解为通常所说的艺术鉴赏力。这种鉴赏力不是知识的堆砌，而是欣赏者与作品之间的通感。怎样使学生获得这种能力，是一个值得深入研究的课题。除了某些人天生具有超常的鉴赏力外，大致有两种途径达到这个目的：其一是有大量接触艺术品的机会，形成一种职业性的条件反射，在欣赏实践中不断提高鉴赏力；其二则是接受艺术技能的训练，使学生逐步具有对形式、色彩和整体关系的艺术敏感性，从自己艺术实践的切身体会中辨别作品的艺术价值。当然，画得较好的学生不见得鉴赏力就高，但通过绘画来训练艺术感觉，提高艺术素养，毕竟是使学生避免“纸上谈兵”的重要途径。一幅画是怎样产生的，艺术家在创作过程中有什么样的心理机制，艺术家制作一幅画，从构思到完成有一个技术操作的过程，包括材料工具的选择和运用，这些知识在史论教学中只略有涉及，绘画可在某种程度上补此不足。学生在画室里通过老师的指导和讲解了解造型的基本观念和方法步骤，材料工具的基本技能，并结合自己的实践加深理解。学生具备了这些专门知识，在分析作品时不仅可以指出其内在因素，也可以从作品本身的形式特征入手进行比较研究。严格说，只有真正了解形式的产生过程，才可能从形式风格的角度来剖析作品，只有具有了直觉判断力和深入了解作画的过程之后。才可以说是开始“懂画”了。所以重要的是在研究考察的过程中，要求学生有较强的直觉把握能力，这也要求在绘画教学中有意识地加强这方面的训练。 　　现代社会科学的发展呈现出二律背反的现象，一方面是专业分工越来越细，另一方面是各学科之间的相互渗透越来越深。绘画课的设置从根本上说是为学生具备两方面的能力打好基础，既不能从纯艺术的角度把史论看成创作的附庸，而把学生训练成单向发展的画家，也不能从纯理论的角度使学生只会从概念到概念，对艺术品却全无感受。而是经过一定的方法步骤，通过循序渐进的严格训练，使学生具备处理各种复杂形体的能力，并逐步领悟到素描不是简单地反映对象，而是表达观念和情感。这种训练方法自然应该包含学生对对象的主观感受的表达。 　　由于长期以来对素描认识的武断和片面性，使一些人认为素描和创作、设计没关系，只是纯技术的训练，或认为素描就是照抄对象，画多了是对思维的限制，或变成画匠，阻碍艺术天性的发展。由于现代艺术的兴起，照相术对绘画的影响，好象素描基础训练落后了，传统的素描教学应该被现代教学的想象训练取代了。我以为这是观念的偏颇。 　　素描教学中概括对象和照抄对象是两个完全不同的概念。前者是艺术地（主动）表现对象，后者是消极地（被动）抄套对象。素描教学正是用前者扭转后者的过程，用艺术科学的观念和方法对看什么就画什么的心理习惯的纠正。在教学过程中这种观念的培养需要教师正确把握并通过学生长时期耐心的训练、实践和理解才能逐渐建立起来。学生即便一时间理解了原则、原理，但要在绘画实践运用自如也不容易。要想在短时期内让学生从较低的起点上达到一个较高的水平，光靠课堂训练是不现实的。因此在素描教学上总的目的是使学生树立起整体观察的概念。刚进校的学生，缺乏素描的基本概念，面临的问题很多，如构图、方法步骤、明暗色调、材料性能等。有些问题可以逐步解决，如材料工具的性能，通过老师的指导，几次实践后很快就可了解。在构图方面也是如此，学生虽然不易深刻理解构图的内涵，但最后一般都能达到基本的要求。有些问题则是在整个绘画学习期间都难以掌握的，如纯熟的线条和块面组织，丰富的色调变化和明确生动的造型等，这需要长时间的技能训练，有一个熟能生巧的过程。在教学实践中我发现，素描课结束时，除个别基础较好的学生外，大部分同学在技法上无法达到熟练水平，但整体观察的能力却得到很大提高，基本上掌握了观察比较、整体表现的方法步骤，对于他们在未来的学习中能够从视觉上整体感受并欣赏美术作品，无疑是很有意义的。 　　我在少年宫的多年素描教学中，培养出许多有较好造型能力的美术苗子。但回想十多年的教学，我认为最重要的还是准确的教学思路，对于引导和提高学生的审美认识并确立审美观，甚