好莱坞思维于中国式大片生产.docVIP

好莱坞思维于中国式大片生产 　　[摘要]中国式大片从其诞生之日起就迷失了文化指向，将电影市场和商业利润作为终极目标，由此造成了它根深蒂固的精神生态危机。而中国式大片的生产过程则又以好莱坞模式为参照系，并逐渐形成了本土化的好莱坞思维，这种思维的实现和运作产生了一种不中不洋的大片怪胎现象。要使中国式大片真正走向成熟，文化指向的确认和本土化好莱坞思维的逆转是摆在中国电影人面前不容漠视的当务之急。 　　[关键词]中国式大片；电影市场；好莱坞思维 　　 　　作为中国电影领军人物的第五代导演张艺谋，于2002年推出古装武侠商业大片《英雄》，此片鲜明的类型化风格和标准的商业化操作的态势刷新了他以往电影的模态样式。以《英雄》为契机，中国电影的创作和运作模式于不知不觉之中展开了革命性的变革，在彻底告别建国后以谢晋电影为范式的宏大叙事的前提下，在一部又一部商业大片的鼓动和催促中，中国电影被纳入了商品意识形态的运作轨道和大众消费文化的整体结构。承载了多年的“乌托邦式”的使命与叙事之后，中国电影复归了其被遮蔽的本相：利润追逐。《英雄》在国内和国际市场所创造的票房奇迹及由此而来的国际性的影响力，对所有的电影人而言，都是一个难以抗拒的利润诱惑，一个梦寐以求的商业神话和一个期待超越的艺术山峰。《英雄》之后，《无极》、《七剑》、《十面埋伏》，《夜宴》、《满城尽带黄金甲》、《墨攻》、《见龙卸甲》、《集结号》、《赤壁》等接踵而至，并在大陆和香港前沿电影人的紧锣密鼓的筹划和制作中，中国电影也渐渐完成了其“商业大片经典化”的历程，这一过程同时也是中国电影市场体系的完备过程。学术界通常将《英雄》及随后出现的大片称为“中国式商业大片”。简称中国式大片。 　　关于中国式大片的经典化历程及其美学规范，目前已发表的研究性文章颇多，整体看来也是众说纷纭、莫衷一是，有人对它寄予了厚望，以为是中国电影振兴的标识，中国电影借此已在世界电影格局中获取了充分的话语权，有人却认为它是中国电影的堕落，因其失去了人文精神重构的能指。但不管学术界是否认可，中国式大片的生产却依然故我地进行着。学术界的激烈争论与电影制作团队对它的漠然态度形成了一种悖论式的反差，这种反差的意义在于，中国式大片本身必然蕴含着一种未曾被揭示，抑或被有意忽略的东西，只有将这种东西清晰地呈现出来，才有可能引起中国电影人的足够重视，也才能为中国式大片的良性发展提供有价值的参考数据。为避免重蹈惯常研究的道路。本文的立意将不再详细中国式大片的美学问题和经典化问题，而是将它看做一种标准化的商品生产，也就是从“电影商品”这个视域来探测和描述中国式大片的生产机制及支配这种生产机制的思维方式。 　　如果追溯中国电影产业化的肇始，应该说1999年初在原“中影公司”基础上成立的“中国电影集团”无疑是个分水岭。“中影”有着一个明确的目标定位，那就是市场，并通过改革、重组、强化管理等一系列企业化手段，为实现在国内和国际电影市场的最大获利铺平了道路。以“中影”为楷模，北京、上海、长春三大电影基地亦告竣工，至此，中国电影的产业化已成大势，影响所及，西安、潇湘等区域性电影集团也雨后春笋般地成长起来了。“中影”改制后，虽然生产了如《极地营救》、《首席执行官》、《和你在一起》等在国内和国际电影节上叫好的作品，但在国内的票房成绩平平，更谈不上在国际市场的盈利了。这种状况引起了中国电影人的深切焦虑，经过对国内市场的调研，发现中国观众普遍对好莱坞大片有所期待，尤其是《泰坦尼克号》在国内曾创造了空前的票房纪录，极大地激发了大陆电影人大片生产的冲动和热情，此外，华裔导演李安的奥斯卡提名奖产品《卧虎藏龙》在欧美市场也有不俗的票房成绩，凡此都为《英雄》的出场酝酿了气氛。《英雄》首周在大陆和香港两地的总成绩过亿，并在2004年北美上半年票房排行榜上名列第13位。这样的成绩的确令处于低迷状态的中国电影人感到欢欣鼓舞，《英雄》之后，对大片生产的渴求成了中国电影人挥之难去的情结。而国际电影市场的角逐远非中国电影人所想象得那么简单和透明，例如第五代导演中的主将之一陈凯歌的《无极》虽在国内市场成为2005年的票房冠军，但却在欧美市场受到了冷落，其他大片如《夜宴》，《赤壁》等亦在国际市场遭遇不同程度的挫败。 　　上述情况说明，中国式大片生产有着亟须澄清的致命缺陷。无论《英雄》也好，《无极》也好，抑或《夜宴》也好，尽管在广告战中曾进行过轮番轰炸，而且在当年确有一路飙升的票房趋势，但多数观众却如同消费肯德基般地很快就淡忘了这些大片的味道，此类现象显示出中国式大片自身携带着硬伤，而这个硬伤根植于中国式大片精神生态的严重失调乃至贫弱。如果我们再进行更深一步的追究，则不难发现，在“中影”的改制阶段，忽略了一个极为重要的问题，就是中国电影的产业化、市场化完成之后，我们应该生产什么样