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浅谈音乐在《美国往事》中的作用 　　摘要　《美国往事》是一部好莱坞经典影片，它蕴涵了很多沉重的东西，从人们反抗大环境到人性光辉的体现，从友情到爱情，有很多残酷的东西。本文就该片中的音乐运用进行了全面分析，深刻了解了这部影片二十多年来一直让人不能忘怀的主要原因：就是音乐在这部影片中起到了不可替代的作用。 　　关键词　美国往事；好莱坞影片；音乐；主题。节奏 　　 　　《美国往事》是一部好莱坞经典影片，它蕴涵了很多沉重的东西，从人们反抗大环境到人性光辉的体现，从友情到爱情，有很多残酷的东西。笔者认为，在《美国往事》中的很多情节包括影片的节奏上，导演做得还是比较到位的。我没有看过影片的原著小说，所以不能随便说这部片子对原著的内涵体现得是否到位。二十几年过去了，它仍让人久久不能忘怀。可以说在电影史上独树一帜，没有因为时光而褪色，没有因为时代的变迁让人忘却。直至今天，它依然具有很强的艺术感染力。其中的原因，在笔者看来，在很大程度上得益于这部影片的音乐。 　　应该说，这是一部诗化的电影。我的意思是：它是一部音乐化的电影、一部被音乐圣化的电影――它的诗意来自音乐羽化的电影语言，余音绕梁，三日不绝。如果我们如巴赫般将音乐本身宗教化的话，那么《美国往事》则可称为史诗了。 　　影片最精彩的部分还有“往事主题”音乐，它如同婴儿诞生的啼哭一样自然，并贯穿故事情节始终。其宽广、舒缓、凄婉动人的曲调和旋律摄人心魄，让观众在不知不觉中融入过去的时光。导演或作曲家本人对影片结构的设计和逻辑关系的把握，实在是大师风范。也许意大利人是现实主义题材的当然先锋，Noddies在影片中的每一次出现虽然不是英雄般的，但导演Sergio Leone都赋予了他更多的人文关怀和侠骨柔情。“往事主题”既是主人公出现的开始，又是他回忆的引子。当Noddies还是一个街头顽童时，他透过墙上的小缺口，开始对黛布拉着迷。在他偷偷在街头尾随黛布拉的时候，“往事主题”第一次加入人声，美轮美奂。第二次，已经长大成人的Noddies得知黛布拉决意要离开纽约到好莱坞发展，他在出租车上对黛布拉进行非礼。第二天，当他伫立在车站的暮霭和蒸汽中，火车开走了，黛布拉拉下窗帘。他怅然若失，失魂落魄。此时音乐飘然而至，而随后影片出现长达了30秒钟的黑暗和静默，极为恰当地表达了主人公的心情。看完影片很长时间，我的脑海中依然回荡着这一主题旋律，尤其伴着女高音荡气回肠的吟唱，摄人心魄、心醉神迷，更是令人久久不能忘怀。 　　 　　一、音乐有力地彰显了影片的主题 　　 　　一般认为，音乐是电影的附属品，在电影中主要起辅助作用。无论是电影无声时代还是有声时代，音乐都表现出服务于电影的作用。早期由于技术的原因，电影处于无声状态，我们习惯地说1927年以前摄制的电影是无声电影，以后的为有声电影。事实上，电影从来就没有无声过，电影从一开始就有音乐伴奏。卢米埃尔兄弟的影片1896年2月在英国放映时，用的是钢琴临场伴奏的流行歌曲。但是，人们很快就看出来，用生动活泼的音乐给严肃影片伴奏是不协调的。于是，人们就开始有意识的选择配合画面的音乐，这时出现了用小型乐队伴奏。19118年圣?赛恩为第一部艺术片《谋杀居伊公爵》谱曲，这是第一部认真配合影片情调而作的曲子，它体现出音乐在电影中的作用和属性。最能完美体现电影音乐性质和品质的作品当属《一个国家的诞生》。它把音乐在电影中的功能和结构全部展现出来，以后的电影音乐没有越出这个框架。这部影片选择了很多古典音乐、民歌零星插入画面里。主曲是由格利莫斯和布里尔特所作，与电影主题相配。一个是反映殖民主义入侵的野蛮主曲，一个是反映人物关系的爱情主曲，后来其曲调成为著名曲调。从这部早期的电影来看，电影音乐在那时已经日臻完善，电影制作者们已经认识到音画结合的必要性，奠定了电影音乐的表现形式。 　　《美国往事》在音乐的运用上主要体现在两个部分。一部分是借用已有的音乐，如《上帝赐福美国》《夏日时光》《昨天》和《日日夜夜》。这对反映影片内容、格调、艺术手法起到了积极的作用。另一部分是主旋律，由导演的小学同学Ennio Morricone所作。主题是表现对爱情的渴望和追忆，具有很浓重的怀旧色彩。 　　这部影片以美国上世纪20年代为背影，讲述了一个老人的故事。一般认为，意大利的宗教历史比较悠久，基督教中心梵蒂冈就在其中部地区。几个世纪以来的宗教改革中，加尔文主义开始逐渐兴盛，其核心的宗教思想是忠诚，而基督教的核心思想是救赎。有罪而死然后在基督教中复活，这就是意大利人乃至整个西方社会的价值观。任何影视作品不可能超越它所产生的历史文化空间，当然，《美国往事》也不例外，它本身无疑就是价值观念的生动阐释。 　　众所周知，《美国往事》花了导演十多年的时间，每个画面都是精心策划的。在音乐选择上匠心独运，意