如何赏析手风琴作品.docVIP

如何赏析手风琴作品 　　音乐!人类文化的这一领域多么美妙!我们每人都深有体会，音乐的力量，动人的旋律足以陶冶情操，统一人们的思想和行动。音乐随时随地和我们在一起，人的整个一生都离不开音乐。试问，世界上谁能与音乐隔绝，回避任何音乐感受。试举一个，年轻的妈妈为孩子唱摇篮曲，亲切的曲调比任何言词都更强烈地反映美好的母爱和温柔的人类情感。音乐世界无边无际。它包罗不同历史时期，不同社会阶层和各种迥异的民族传统。漫不经心的听众有时轻率地舍弃他不熟悉的，产生于遥远过去或异国他乡的音乐。然而，20世纪音乐，由于现代大众传播手段的高度发展及各国之间的频繁交往，年代和地域范围显著扩展。使我们更了解音乐的过去，更广泛的明了亚、非、拉美各国的音乐。大多听从们如今能体验到特殊的美感欢欣，一但领悟古典音乐的奥妙，就能感受到莫扎特与海顿、库谱兰和维瓦尔迪乐曲永恒的魅力。同样，在手风琴演奏的作品中不失其美妙的巴赫的作品也令我们始终赞叹不已。古典艺术最深刻的作品世代长存，不致丧失新意，他们系经仔细筛选而进入世界文化宝库，这样的作品不会衰老，时间对他们无能为力。 　　手风琴在演奏古典音乐作品时，大部分是巴赫的创意曲、平均律曲集以及斯卡拉蒂奏鸣曲等。巴赫的音乐充满音乐内部结构的平衡与美感，是复调音乐最完美的体现。由于的作品通常都是由古钢琴、大键琴来演奏，那么可以肯定：用传统低音手风琴根本演奏不出来完美复调的效果。只有我们用自由低音手风琴才能演奏出优美的二声部，正确而美好的处理好三声部、四声部的曲目。我们在弹奏音乐时，首先对乐曲结构先要做充分的了解：要知道乐曲是根据动机和主题，以及跟它相对的对位主题、动机的模仿或摸进去进行展开的，并且在演奏时我们要赋予它们各自在表情上的不同意思――连、断、强、弱等：还要把握纵横两方面的关系，横向要求声部清晰、连贯、特征鲜明与自然歌唱：纵向要求时值准确、和声完整，使其有着协和不协和之间清晰的动力。 　　其次，我们在演奏复调音乐时，歌唱性是至关重要的。在巴赫的键盘作品中，巴赫本人在为创意集前所写的序文中提到“要弹出像歌唱般的‘如歌奏法’”，在众多乐器中，我们手风琴声音的色彩变化、力度变化、情感的抒情都与风箱有很大关系。演奏复调音乐时一般不需要很大的音量，风箱运用要求比较平和自然，内在的张力也不需很大，这样才能完全演奏出如歌的旋律。在我们弹奏巴赫的平均律曲集时，他的赋格主题几乎每个音都需以顿音分开，但它们无论在哪个声部出现时都必须“气息连贯”，连成一个完美的音线。几乎大多赋格的主题都有顿音、断音、休止等，在演奏时我们必须在音乐上加以连贯。我们要细心的体会每一个声部的意义和它们的美妙之处，随后再品味各声部合在一起时的综合美感，有时可以在练习时唱出不同声部，或在各个声部之间不断转移，要做到这点，“歌唱”是关键。不但声音要歌唱、而内心也要歌唱、只有内心歌唱每一个声部的线条进行，才能使整首乐曲歌唱起来。 　　再次，弹奏复调音乐时，倚音、留音、经过音、先现音、换音等等产生复杂的不协和因素，形成了不协和与协和之间的对比，但这种对比是以协和为基础为中心的。在20世纪音乐中经常出现不协和音响，尤其是小二度、大七度等音程。早在巴洛克音乐内已大量存在，甚至大超过了维也纳古典主义时期。而这些不协和音Ⅱ向都被“隐藏”在协和音响内部，正是这种协和与不协和的矛盾、对比、冲突、解决的进行，才使得巴洛克音乐具有永恒的动人魅力。 　　手风琴作品除了古典复调音乐之外，我们现在接触的手风琴作品大多都是一些近现代音乐。近现代音乐作品不再象古典音乐的旋律线条严谨、圆润，且多以小二度、小七度或增四、减五度等锯齿型的音程关系进行，作曲家也不再依附于古典时期和声、曲式、甚至节奏、节拍的模式，演奏起来虽然不容易理解，但慢慢体会，我们不难发现它内在的有律可循的特点。作为一首近现代派的手风琴作品一亚考比的《小夜曲》，它的旋律十分清晰，虽分几个不同声部，但每个声部都有各自的特点，且主旋律一直贯穿整个乐曲：和声上虽采用了三度叠置、加和弦外音等方法，但调性相对稳定、曲式明确，它是近现代派音乐比较严谨且容易理解的作品之一，但如另一位近现代俄罗斯作曲家古柏多利那的手风琴作品一《发自内心》，却不抱泥于一般传统意义上的曲式、调性及和声等诸多音乐要素质，而是彩用十二音的作曲技法，借助宗教题材，发挥手风琴的搓键盘、放气孔、震动风箱等等诸多音响效果来表现现代社会中人的内心活动，如惊慌、恐惧及对美好生活的向往等等各种无法言传的思想感情。古柏多利那的这首作品抛弃了传统音乐的条条框框，把身心与手风琴完全融为一体，用这整体发出音乐，使听众感受到了作者的心声，而不只是手风琴的声音，确确实实把手风琴表演艺术升华到新的“纯音乐”境界。 　　我们在演奏手风琴作品时，不要盲目的去演奏，要了解一下作曲家生活的年代、他的