手风琴独奏曲《随想曲》的风箱运用.docVIP

手风琴独奏曲《随想曲》的风箱运用 　　从1829年奥地利人达米安研制成具有右手键盘和左手和弦伴奏、中间用风箱连接的叫做手风琴的乐器，距今已有一百七十多年的历史了。一百七十多年以来，手风琴的外形和性能不断的变化与发展。当今，从手风琴的主流看，分为键盘式手风琴和键钮式手风琴两大类，键盘式手风琴又分为传统低音键盘式手风琴和双系统可变换的自由低音键盘式手风琴，键钮式手风琴又分为传统低音键钮式手风琴和双系统可变换的自由低音键钮式手风琴。 　　手风琴的发音原理是靠风箱的运动产生气流，手指按键后，风箱产生的气流通过金属制的簧片使之震动发出声音，手风琴声音的强弱，音色的变化都是风箱控制的结果。可见风箱是手风琴发音的源泉，是手风琴演奏的灵魂。本文以第二届中国手风琴作品比赛荣获独奏作品一等奖的自由低音手风琴作品《随想曲》为例，谈谈手风琴风箱的运用。 　　合理地运用风箱是每一位手风琴演奏者的较高境界，是演奏者音乐修养的具体体现。自由低音手风琴独奏曲《随想曲》的主题取自张千一的歌曲《青藏高原》，该作品具有浓郁的民族风情，较强的音乐感染力。旋律纯朴、高亢、优美抒情。作者改编成手风琴独奏曲后，继承了原音乐素材的淳朴，运用自由低音手风琴特有的表现手法与演奏技巧，以明亮高亢而富有民族风格的旋律，热情地歌颂了美丽雄伟的青藏高原，表达了对祖国锦绣山川的眷恋与热爱之情，是一首非常适合手风琴演奏的作品。提高该作品的演奏规格，风箱的运用是关键。 　　 　　一、风箱平稳的运用 　　 　　感受富有感染力的音乐是听觉的需要，建立正确的声音概念是每一位手风琴演奏者应该重视的首要问题。演奏者应树立风箱平稳的意识，加强风箱平稳的训练。许多学习手风琴的学生在初学时，往往忽视对手风琴风箱的平稳训练。演奏中容易出现的问题是，用风箱打拍子；演奏较长时值时，风箱控制不当，出现重音倒置的现象，俗称“大肚子音”；演奏中身体多余的动作过多，影响风箱的运行等等。风箱运行的基础训练包括手风琴的放置、开风箱运行的轨迹、回风箱运行的轨迹、换风箱的技巧、风箱的控制等等，以上训练，风箱平稳是前提。风箱要平稳，首先要心静，排除浮躁情绪，去掉演奏中多余的动作，把琴体垂直于左腿上，左小臂内侧控制风箱。演奏时，开风箱用左手手腕外侧拉动风箱，回风箱用左手的拇指根部隆起部位推动风箱，注意用力要均匀。 　　 　　二、风箱的设计 　　 　　风箱设计是每一位手风琴演奏者应该极大地关注的一个问题。风箱设计即恰到好处地找准换风箱的位置。换风箱是风箱运用过程中较难掌握的技术要点。换风箱的一瞬间容易出现的问题是换风箱的痕迹大，破坏音乐的完整性。解决问题的关键是主观预见性和回风箱时力量转变的点切入要及时。出风箱时用左手手腕外侧均匀地拉动风箱。回风箱时，需要有一个力点的转变，即从左手手腕外侧部位迅速转移到左手的拇指根部隆起部位。换风箱的过程即此力点转变的过程，要求转变过程要迅速、圆滑。训练时首先要慢练，注意听，勤于思考，长久训练。合理设计风箱应遵循： 　　 　　1、乐句 　　乐句是音乐的基本构成单位。一篇文章由无数句子组成，一首乐曲由无数乐句构成。一句话和一个乐句都不能表达一个完整的意思。讲话要一句一句地讲，乐曲要一句一句地演奏。演奏的过程即用手风琴歌唱的过程，歌唱时应注重呼吸、情感的表达、色彩的变化等。值得注意的是，声乐作品中乐句的概念较容易理解。在器乐曲中，方整结构的乐句较容易发现，有些不规则的乐句结构，则需要演奏者用心去发现。只有找准乐句，才能正确的运用风箱。方整乐句是演奏者比较常见的类型，也是演奏者比较容易处理的一种类型，演奏者只要找准句子，一句换一次即可，该用法在该作品中应用较多。 　　 　　2、较长时值 　　在演奏时值较长的声音时一般不换风箱。长音的要求是不间断的演奏或演唱该时值，换风箱的任何做法都无法做到长音不间断。因此，遇到这种情况时，一定要事先对此处之前和之后的音乐进行分析，综合考虑句子、速度、声音的强弱等因素，合理设计风箱，避免长音换风箱。 　　 　　3、复调音乐 　　音乐分为主调音乐和复调音乐。主调音乐是由主旋律和和声背景构成的，旋律是一条主旋律为主，其它为从属关系。复调音乐是由两个或两个以上的声部构成，演奏时要求各声部的主次分明，突出主旋律，另外要认真分析其它声部在音乐进行中的不同作用，多分手练习，使各声部具有相对的独立性。双手配合在一起时，既有横向的旋律进行，又有纵向之间的默契配合。找到复调音乐中主旋律和次要旋律的主次关系，风箱设计便有了依据。 　　 　　4、圆滑线 　　圆滑线是用连音线连接两个以上不同的音，要求唱(奏)声音做得连贯、圆滑，风箱设计时，应看清圆滑线的位置，尽量避免转换风箱。 　　 　　5、风箱的耗风量 　　手风琴是由风箱运动产生气流，风箱控制可