谈“盘索里”艺术在《春香传》中的运用.docVIP

谈“盘索里”艺术在《春香传》中的运用 　　[摘 要] 韩国导演林权泽于2000年重拍古典名著《春香传》,巧妙借用传统曲艺“盘索里”,获得了极大的成功。“盘索里”是韩国古老的曲艺艺术,在影片中,它通过对故事情节的贯穿,对人物角色的塑造,成为与观众情感交流的纽带;同时在传承古典文化等方面发挥了积极的作用。传统曲艺在电影中的巧妙运用值得当代人思考和借鉴。 　　[关键词] 《春香传》;“盘索里”;运用;传统文化 　　 　　《春香传》是韩国家喻户晓的民间传说,经过无数代民间艺人的整理润色,大约在18世纪末形成文字,与《沈青传》《兴夫传》并称韩国三大古典名著。这个讲述贵族公子与艺妓之女的古老爱情故事,在21世纪的今天并无多少新奇之处;然而,韩国导演林权泽却在2000年重新把它搬上银幕,使《春香传》成为韩国首部入围戛纳电影节的影片。 　　电影《春香传》被称为有史以来最宏大的韩国片,然而在两个小时的放映过程中,影片打动我们的并不是视觉上的宏大;而是电影画面静静流淌的古典气息以及震撼人心的韩国传统曲艺“盘索里”。《春香传》的成功,来源于导演的别具匠心,“盘索里”的加入,成为该片最大的亮点。本文主要阐述“盘索里”艺术在电影《春香传》中的运用。 　　一、何为“盘索里” 　　在韩语中,“盘”指舞台,“索里”意为歌唱。“盘索里”(pansori)是一种开放性的,流传于民间,演唱长篇戏剧故事的说唱艺术。“盘索里”相传成型于17世纪末至18世纪初,流传至今已300多年,现存全部曲目仅有五个,《春香传》即为其中之一。1852年韩国诗人尹达善在其《广寒楼乐府》中即有对“盘索里”艺术的相关介绍:“唱优之戏,一人立,一人坐,而立者唱 ,坐者以鼓节之。”“盘索里”艺术的表演主要有两人组成:一为执扇站立的说唱者,二为击鼓而坐的伴奏者。在篇幅长达数小时的表演中,执扇者为观众讲述故事情节,他一人扮演故事中的所有角色,或唱或说,极尽表演之能事;而击鼓者主要起到“助兴”的作用,即依据故事情节的发展拍打鼓点适时喝彩。 　　“盘索里”是韩国的国粹,它具有朝鲜半岛独特的民族风格。就像《阿里郎》幽怨坚忍的意韵,“盘索里”艺术在讲述故事情节的同时,追求发自肺腑的情感宣泄。从演唱方面来讲,其发声方法与传统意义上的民族、美声、通俗唱法均不一样,它讲究气沉丹田,通过说、唱、喊等方法,结合各种技巧音的使用,刚柔并济,形成了嘶哑、粗犷、哀怨的音质特色。击鼓者在表演中则带有很大的即兴性,随着剧情的变化,他需要适时拍打出疾缓不同的节奏,发出 “唉呀”“好啊”“当然”等感叹词。这些帮衬不仅渲染了故事情节,而且能调动现场气氛,同时有助于调节演唱者的呼吸,成为演唱者和观众之间情感交流不可或缺的桥梁。“盘索里”丰富的表演形式体现了韩国传统艺术独特的审美标准。 　　二、“盘索里”在影片中的运用 　　(一)故事情节的贯穿者 　　“盘索里”在电影《春香传》中是一个核心,它首先是故事情节的贯穿者,整部电影是借“盘索里”铺陈和发展的。影片起始,画面未出,即传来“盘索里”的歌唱,沙哑苍凉的歌声留给观众无尽的遐想。紧接着,执扇站立的演唱者和席地而坐的击鼓者首先出现在银幕上;画面异常简洁,身着素衫的“盘索里”艺术家挥舞着手中的纸扇,歌颂男女主人公美好的爱情,电影就此拉开序幕。两分钟后歌声渐弱,演唱者用平直的声音讲述故事:“韩国的南原人杰地灵,这里住着英俊公正的青年才子。”画面由“盘索里”表演的现场自然切换至韩国南原李府,男主人公李梦龙的出场可谓水到渠成。 　　电影《春香传》在原著的基础上精选了相恋、盟誓、新婚、离别、受刑、营救、团圆等主要情节,借助韩国传统曲艺“盘索里”巧妙地实现画面转换与情节发展。如春香受刑这一段,影片同时将故事情节与“盘索里”表演两种画面交叉。之后,“盘索里”艺术家话锋一转,“然而在汉城,李梦龙日夜苦读,博览全书……终于他手拿绿色的徽章和红色的书卷,做了礼部侍郎。”同一时间的两个不同事件借“盘索里”给予了清晰的阐述。影片中黑夜与白昼的交替,时空的挪移,画面的转换以及人物角色内心的情感活动,均由“盘索里”巧妙地起到了穿针引线的作用。 　　作为电影《春香传》最重要的声音素材,“盘索里”的说唱在影片中占到近40%,其运用远远超越了一般影视音乐渲染画面的作用;它指引观众去理解影片,并在引领剧情的过程中创造了一种特殊的文化情感。 　　(二)淋漓尽致的演绎者 　　“盘索里”艺术的表演难度非常高,尤其在演唱方面,它形成了独特的发声方法,这是建立在说话、呼喊基础之上,经过长年艰苦的专业训练而习得的。在韩国,“盘索里”艺术没有乐谱,完全依靠口传心授世代相承。电影《春香传》中为观众演唱的是韩国第五代“盘索里”传人赵尚贤,他的唱腔苍劲大气,表演深沉内敛,为影片在塑造人物形象,表达内心情感方面起到