中国传统文化在服装中的运用-刺绣PPT.ppt

中国文化在服装中的运用—刺绣 基本简介 刺绣，也称绣花， 又名“针绣” 。以绣针引彩线 电脑绣花设计图（丝 、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣 迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“针 黹”。后因绣花多为妇女所作，故又名“女红”。据湖北和湖南出土的战国、 两汉的绣品，水平都很高。唐宋绣花施针匀细，设色丰富，盛行用绣花 作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间绣花也得 到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此 外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具 风格，沿传迄今，历久不衰。绣花的针法有：齐针、套针、扎针、长短 针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途 包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及 屏风、壁挂等陈设品。 起源 中国刺绣起源于3000多年前，传说古代苏州有一位聪颖漂亮的姑娘，在结婚前正在赶制一件新嫁妆，在制作过程中不小心在衣襟上戳了一个洞。她急中生智用彩绒绣了一朵小花，不仅将破洞掩盖住，而且还显得格外漂亮，起到了锦上添花的效果。首次启发，聪明的苏州人从此就开始喜欢穿绣花衣服了。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，吴人就开始把刺绣工艺应用于美化生活。到了三国时期，苏绣已发展到较高水平，据说三国时期的赵夫人利用自己既能画又能绣的特长，为孙权作的一幅quot;画绣quot;，被时人堪称quot;针绝quot;，从而赵夫人便成为quot;画绣quot;的鼻祖。 　　黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有绣花。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷绣花。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因绣花闻名，见于前者著录。自汉以来，绣花逐渐成为闺中绝艺，有名绣花家在美术史上也占了一席之地。 发展历史 目前传世最早的绣花　,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。 东晋到北朝的丝织物　，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。 唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，绣花内容与生活上的需要和风俗有关。 宋代绣花之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。 元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。 明代的染织工艺，至宣德间始变发达 。 清代绣花，多为宫廷御用的绣花品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷绣花，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。 清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。 刺绣在服装中的运用 刺绣工艺在服装款式造型设计中的运用，是装饰性与实用性的统一。不仅能增强服装的形式美感。而且能增加服装的实用功能。从古至今刺绣工艺都是高级服装常用的装饰手法，中国传统的旗袍、日本的和服、欧洲的婚纱都大量运用了这种工艺。在高级时装上，运用刺绣工艺进行装饰强调服装款式造型，体现服装风格，成为服装设计师非常感兴趣的设计内容，也是服装设计创新的重要手段。设计中刺绣工艺最集中的地方是袖口、衣领、胸襟、裤脚等，要综合运用不同形式的刺绣工艺，不同的刺绣工艺会产生不同的效果。 服装中常用的刺绣工艺有彩绣、贴布绣、串珠绣、雕绣、缎带绣等。 结束语 服装的设计已离不开对刺绣工艺的研究与探索，刺绣是我国传统的民族工艺，绝对不是简单的剪切与粘贴的关系来继承传统刺绣。刺绣工艺形式的多样化应用及创新设计，充分体现服装的设计风格，丰富服装的造型效果。只有不断的开发和创新刺绣工艺，才能推动刺绣工艺的深层发展，拓展服装设计的空间。注重服装与刺绣的和谐，服装的设计与刺绣材料的选用、服装设计与刺绣工艺技艺的应用、服装设计整体设计思路都需要协调起来，刺绣的服装才能够呈现完美的状态，更好的把握中国传统文化的精神内涵。我们完全有理由抛开文化形式的束缚，尽可能用现代设计语言去设计能够传递传统文化内蕴的符号，到那时，我们能够自豪的说，我们继承和发扬的是中华民族传统文化的灵魂与精髓。 欣赏图例 欣赏图例 欣赏图例 欣赏图例 欣赏图例 欣赏图例 欣赏图例 欣赏图例 欣赏图例 欣赏图例 End…