幼儿园美术教学活动中色彩运用的探索和研究.docVIP

幼儿园美术教学活动中色彩运用的探索和研究 　　　我们生活在斑斓的色彩世界中，色彩使我们生活的世界更加的绚烂、多姿，让我们的生活充满着朝气充满着活力。从色彩理论学的角度来说，它是光作用所产生的，它包括色相、明度和纯度三个要素。对于幼儿园的孩子来说符合他们具体形象思维的，最直观的最早接触到的色彩的相关知识就是色相了，即红、澄、黄、绿、青、蓝、紫等现实世界中具体的颜色。如何使幼儿美术创作中这些色相的运用更加的和谐、科学，给欣赏者带来强烈的视觉冲击，从而让欣赏者体验到作品中独到的美进而产生与创作者的共鸣呢？这也正是我在我园新概念美术特色的园本教研下一直思考、探究的教学点。? 　　一、科学地运用色相，提升儿童画色彩的和谐美? 　　孩子们天生是色彩的精灵，在色彩的世界中孩子们不用通过教师任何的激励，他们会不由自主地会与色彩进行亲密的接触，他们是绘画界的大师，操起手中的工具在画纸中“大显身手”。他们的作品可谓是超现实主义的纯粹抽象派，特别是小年龄段幼儿的作品颇有名家的风范。但与名家们的作品相比最大的缺陷就是色彩的滥用，把教师提供的所有色彩都用在他们的创作中，这是小班年龄阶段幼儿在美术创作中最原始的表现。同时年龄段越小的幼儿在美术创作中过程中不可预设的情况发生的概率会越高，从而导致整幅作品在色彩上呈现出脏、乱、灰暗的现象。如何避免克服这种情况的发生而且让幼儿在创作中感到乐趣并获得相关的色彩经验呢？? 　　1.科学的提供色彩，把握作品的色调? 　　幼儿对色彩知识的相关学习，根据其年龄阶段的不同要求也是逐步提高的。《纲要》科学地对小班年龄阶段的幼儿在色彩认知上有了明确的要求，即感知三原色——红、黄、蓝。在教学过程中，为了追求画面色彩的艳丽很多教师会把这三原色一起端上来，供幼儿自由创作。殊不知三原色中的色相个体虽然很有视觉冲击力，但当他们三者同时出现在同一画面中时，原本个体中的艳丽让彼此之间的光芒给掩盖了。? 　　2.巧妙地运用调和色，表现儿童画中色彩的和谐美? 　　调和色也称相似色不属于色相中的七色，通俗的说它是万色调和后所产生的颜色，它是所有颜色的回归同时他包罗着自然界中所有的颜色。他最大的特点就在于他的包容性、和谐性。幼儿园色彩教学中的调和色通常以黑、白、灰、金、银五色为主。在没有接触新概念美术教学之前，我们的美术教学基本上拒绝黑、白两色，因为黑色容易显脏又让人觉得压抑，白色空洞无法体现在作品，于此同时我们冷落灰色，因为它让人觉得沉闷。金色和银色在孩子现有的作画工具中很难得一见所以我们对此是忽略。幼儿作品中的色彩表现力、渲染力为何无法提升美术作品本性美？这是一直在我眼中却无法解决的难题，而接触新概念美术教学后我才豁然！其主要的原因是我忽略了调和色的运用。? 　　3.一如既往地运用色相原本的纯度，还原儿童画的本色? 　　“这画的是什么？怎么一点都不像？”“太阳是红色的，你怎么画成了蓝色？”“小草是绿色的，你怎么画成了红色？”教师和家长对儿童画的这种评价我们并不陌生。在家长和有的教师眼里觉得画得像不像才是他们衡量幼儿作品的主要标准。这其实非常的不科学！形成这样的衡量标准其原因在于教师和家长以成人的主观的意念为出发点过分追求画面色彩的逼真性和多样化而忽略了创作主体是幼儿。? 　　4.选择性地吸收民族元素，丰富儿童画的色彩表现? 　　随着民族风在世界的盛行，美学中的民族元素越来越多的被他人接受。儿童画的色彩表现我们同样可以借鉴这些民族美学中经典的色彩组合，来体现儿童画的时代性。在中国特有“年”中，中国红占据我们的视野。细心留意我们的年画，我们会发现红黄，红绿的经典色彩组合。我把这些经典的色彩组合借鉴在我们儿童画的美术色彩教学中。? 　　二、巧妙的选择作画材质，体现儿童画色彩的层次美? 　　1.巧妙的选择底纸，突显画面色彩层次美? 　　在传统的儿童美术创作中，白纸一直占据的“统治”的地位。在白色底纸上绘画、涂色这几乎已经成为理所当然。通过实践我发现，特别是小年龄段的幼儿白色底纸作画并不是非常的适合他们。这一年龄段幼儿绘画、涂色技能发展不完善。当画面主体创作完成后，白色底纸不可能独立存在，这样就需要孩子在主体之余的白色底纸上进行背景创作。这必然会对孩子的创作能力产生极大挑战。而巧妙地选择不同颜色、材质的地纸作画不但可以避之短，同时还可以扬之长。? 　　2.大胆的尝试在各种材料上作画，突显色彩质地美? 　　新概念美术教学中，幼儿的美术创作已经不局限于在平实的纸张上了。我们可以利用生活中物件独有的色彩和质地进行创作。使画面的色彩突显质地的美。玻璃酒瓶上、石头上、木板上、橡胶轮胎都是我们创作的材料。? 　　三、创造性的运用多样的表现手法，表现儿童画色彩的丰盈美? 　　九十年代初幼儿美术教学中出现了“油画棒+记号笔”组合，因为油画棒本身的润滑、艳丽加上记号笔粗线