当代中国古典舞教学体系的发展定位与研究途径.docVIP

当代中国古典舞教学体系的发展定位与研究途径 　　　　一、中国古典舞教学体系的发展特点? 　　古典舞是能够显示一个民族的民族文化和民族特色的舞蹈形式，中国古典舞融汇了中国多个民族的传统舞蹈特色，并吸收了中国传统戏曲的内容，其舞蹈形式既显示出中国古代艺术的神韵，又创造了自己特有的艺术价值。随着中国古典舞逐渐形成不同于其他舞蹈的特色，中国古典舞的教学也呈现出自身独特的发展规律。? 　　从新中国成立以来，中国古典舞教学逐渐发展并走向成熟，它的发展一共经历了三个时期。第一个时期是中国古典舞教学的初创时期，大约为20世纪40-70年代。这一时期中国古典舞蹈专业正是在校园设立，中国古典舞教学开始有了比较规范和系统的教育方式。第二个时期是中国古典舞教学实现突破性发展的一个时期，主要是20世纪80年代。这一时期中国古典舞经过发展和完善，最终形成了自身独特的艺术特点——神韵。这一进步意味着中国古典舞已经不再局限于中国传统艺术的形式和风韵，而有了自己独特的艺术内涵。随着这一创造性的发展，中国古典舞教育也正式成为一门广受重视的学科。第三个时期是中国古典舞教育不断走向成熟的时期，从20世纪90年代一直到今天。这一时期的中国古典舞不仅继承和发展了中国传统艺术的精髓，还开始向其他国家的舞蹈学习，不断朝着科学化、系统化的方向发展。? 　　形成了独特的“身韵”训练? 　　中国古典舞的舞蹈动作和表演方式，很多来自于对中国古代戏曲的借鉴。但是经过了初期发展阶段，中国古典舞急需找到属于自己的风格和特点。为了对中国古典舞进行创新，当时的舞蹈家们深入研究了中国古代的戏曲、舞蹈、传统文化，最终创造出中国古典舞最具特色的“身韵”。? 　　舞蹈不只是表演特定的动作，还是在表现和传递人的情义和风格。中国古典舞蹈教学中的”身韵”训练，就是为了提升表演者的身体表现力和创造力的训练，表演者可以通过展现不同的舞蹈语汇来展现不同舞蹈的特色和风格。通过身韵训练，舞蹈演员表演的时候可以更加流畅、柔软，表演的艺术语言也不再拘泥于传统戏曲的桎梏，舞蹈的表现力、创造力和艺术价值都得到了一定的提升。? 　　基本功训练融汇中外舞蹈训练精髓? 　　舞蹈训练永远離不开对基本功的训练。如果说“身韵”训练是中国古典舞蹈教学的核心内容，提升了舞蹈的艺术风韵，那么基本功训练就是中国古典舞蹈教学的基本内容，对中国舞蹈的继承和发展有重要的基础性作用。? 　　中国古典舞的基本功训练，继承和创新了戏曲文化的内容。中国传统戏曲动作讲求身段，要求表演正将动作、身体、步法、神态、气质相结合形成一个统一体，用来表达特定的情境和感情。中国古典舞蹈吸取了这一方法，在训练时不仅注重外在的动作技巧，也重视表达内在的精神和气韵。此外，中国古典舞的基本功训练，还吸收了其他国家的舞蹈训练方法，例如芭蕾。西方芭蕾舞重视对具体舞蹈动作的训练和规范，这正好与中国传统戏曲重视神韵的方法相反。中国古典舞蹈通过学习芭蕾舞的肢体表现方式，实现了舞蹈动作的规范化，增强了舞蹈演员肢体的表现能力。? 　　由此，中国古典舞蹈完成了对中国古代戏曲艺术和西方舞蹈艺术的学习，并将两者的长处巧妙地结合起来，形成了中国古典舞蹈独特的魅力。? 　　二、当代中国古典舞教学体系的发展定位? 　　从中国其他文化和艺术的发展历程我们可以看出，为了让极具传统特色和民族特色的中国古典舞教学形成一个发展体系，就必须在立足传统的同时，广泛地吸收他国舞蹈教学的长处。? 　　继承和创新中国古典舞文化的精髓? 　　中国古典舞蹈立足于中国的传统文化和艺术，要想使中国古典舞教学体系取得进一步的发展，就必须不断地从中国古典舞文化当中发掘精髓，并探索新的表现方式，使中国古典舞在传统的同时符合时代的需求。? 　　中国古典舞蹈教学属于保护中国传统文化的范畴，这就决定了中国古典舞教学首先离不开传统文化。无论舞蹈动作和舞台表现方式怎么改变，都不能离开中国传统艺术的风格。然而，随着中国古典舞的不断发展，已经出现了一些舞蹈动作同质化、重视形式而缺乏艺术内涵，或是艺术诉求背离文化传统的现象。其背后的原因是一些编舞者自身缺乏足够的传统文化积累，并把注意力过多放在舞蹈的外在形式上。因此，中国古典舞教学需要重视对中国古典艺术语言的教学，注重对我国古代舞蹈文化的学习和研究，着力提升舞蹈从业者的文化内涵，才能真正实现对中国古典舞蹈文化的继承。? 　　借鉴西方舞蹈教学的长处，构建系统的舞蹈教学体系? 　　为了让中国古典舞蹈取得不断地进步和发展，并实现民族文化的现代化和国际化，我们必须继续学习西方舞蹈教学体系的长处，实现中国古典舞蹈教学的系统化发展。? 　　当代中国古典舞蹈教学经过了三个时期的发展，已经逐步走向科学化、规范化的阶段。但是，由于中国传统的舞蹈文化本身所具有的内敛、含蓄，使得古典舞蹈虽然在表现内在神韵上颇有特色，却缺乏足