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艺术衍生品的当代价值与创意设计探讨 　　　近年来在媒体网络上关于“故宫艺术衍生品卖10亿，是否能复制粘贴？”的话题引起大家热议，观点正反两方都给出了合理的阐述，立场不同，但对于故宫艺术衍生品延伸的价值给予了肯定。故宫博物馆的成功虽为个例，其中包含的内容是丰富无穷的，而作为主角的艺术衍生品，她的价值应该需要我们好好挖掘。? 　　一、艺术衍生品定义? 　　“艺术衍生品”普遍被定义：“艺术衍生品是艺术与商品的结合体，有一定的艺术附加值”，被称为“商品化的消费艺术”。对于艺术衍生品的历史发展，国外发展比国内起步早且成熟成功。MOMA艺术品商店就以“买得起的艺术”为口号，将艺术与日用品等结合，打造具有创意并实用的艺术衍生品，成为经典。? 　　二、艺术衍生品的当代价值? 　　1.“生活的实用性”是艺术衍生品的主要特征，也是价值所在? 　　我们都知道，艺术的主要特征是情感性与审美性，艺术历来专属于艺术家与创作者的情感抒发与表达，“艺术”这个非雅俗共赏的门类，在艺术家、艺术创作者与博物馆和各美术馆展馆、艺术收藏家之间徘徊流通。艺术家，有名气的，作品一拍卖成交；有的艺术家不屑市场，只做我自己的艺术。而普通大众对待艺术的态度是与我无关，究其原因，他们觉得“艺术”对自己无用。还记得曾与一位同事闲聊，她说一位艺术行业的朋友带她去了一次艺术博览会，她那位朋友滔滔不绝地为她讲这个艺术品很好，那个艺术品怎么怎么样，到最后她跟我直言“我是一个绝对的实用主义者，也不知道怎么样去欣赏艺术，那我只能一直‘噢’，看完就这样了”。 虽然只是一个受众，但应该代表着一大批或普遍大众的现实。而“生活的实用性”在衍生品身上体现得淋漓尽致，这一特征也带出了艺术衍生品的“价值”，或者确切地说是对于受众消费者的价值更多一些，与受众生活有关且有用，受众可以并开始逐渐乐意接触艺术，单从这一点而言，艺术衍生品的“可见价值”远远比艺术品来得大。? 　　2.艺术衍生品衍生新艺术，并体现艺术的价值? 　　随着接受美学的兴起，提出艺术接受是艺术价值的实现，开始把受众提升到了艺术研究日程，现时代艺术遭遇瓶颈发展，普通大众几乎与艺术无关。正如黑格尔所认为的那样“偏重理智的文化禁锢了艺术生产，艺术已经不再能满足时代精神的需要，我们现时代的一般情况是不利于艺术的。”人们的“工具理性占上风”， 在审美感性的艺术中受众并不乐意买账，此时“成为认识和表现神圣性、人类的最深刻的趣旨以及心灵的最深广的真理的一种方式和手段”的艺术最高使命在黑格尔看来“艺术必须终结而转向哲学”，这种终结指的是艺术作为精神的最高揭示使命和崇高地位的终结，而“艺术还会蒸蒸日上，日趋完善”，新的艺术会不断出现。依照黑格尔的论断，我们不妨先把艺术衍生品的出现视为一种“新的艺术”。这种“新的艺术”——艺术衍生品较于艺术，能被大批量生产并生活化，对于受众审美要求局限性较小，显然带来的市场大、受众广。而且无论受众处于什么样的目的购买，艺术衍生品既已成为商品，某种意义上，艺术与受众有了沟通的渠道与可能，我们终将相信艺术的价值或多或少或早或晚会有所体现。此时，艺术衍生品作为艺术的延伸品，或者我们上述所说“新的艺术”，或者是艺术的载体，承载了艺术的有用价值。? 　　3.艺术衍生品为很多传统艺术回归发展开辟新径? 　　如今传统文化逐渐得到人们的重视，重拾传统是必然的，然而她们将如何回到人们的视线，单纯的标榜口号是远远不够的。衍生品从某种意义上可以提供一种方式。近年来，校园里持续兴起了一股文创产品开发设计的热潮，让笔者印象深刻的是一位学生以家乡的戏曲人物为灵感，设计了一系列笔筒和摆件等，这不由得让我想到我们的传统艺术尤其是民间艺术，需要我们把她们重新请回来，让中国人都知道了解欣赏的，而不是默默地在一个没有观众没有欣赏者的角落黯然神伤。相信，艺术衍生品可以做到，起码高校的师生乐于去做。? 　　4.对文化的传播与宣扬，艺术衍生品可以被委以重任? 　　按照前文的阐述，我们且说艺术的新载体——艺术衍生品在体现艺术自身价值的同时，对于文化以及讯息的传播，艺术衍生品同样可以发挥重要的作用，文化信息以艺术的形象化展现，产生情感共鸣，从而启发人，激励大家去行动。? 　　三、艺术衍生品创意设计存在问题思考? 　　对于艺术衍生品，我们可以去不断创意设计与开发，它将有无限的价值，但我们也意识到，对于艺术的创作主体而言，在衍生品开发设计上并不是绝对的支持。我们需要寻找到艺术家与受众之间的平衡点，这是至关重要的。正如蓬皮杜中心艺术衍生品部门一位主任解释道：“当艺术家们听到大众消费的衍生品的创作灵感源自他们的作品时，通常会认为此举贬低了他们艺术创作的水准和价值。你必须机智且委婉地说服他们。”不喜欢取悦迎合于受众的趣味一贯是艺术家们的个性，普通受众又将如何接受？如何在艺术家与普遍大众间