关于长笛与声乐互通性大学生毕业论文开题报告.docVIP

* * * *大学音乐学院 毕业论文开题报告 学 生 姓 名： 学 号： 班 级： 专 业： 音乐学 论 文 题 目： 浅析美声歌唱原理在长笛吹奏中的联系和重要性 指导教师: 浅析美声歌唱原理在长笛吹奏中的联系和重要性 结合毕业论文情况，根据所查阅的文献资料： 长笛是已知的管弦乐器家族中最古老的成员之一，其属于木管乐器，目前仍被广泛应用于管线交响乐队的独奏与重奏中。 长笛作为一件历史悠久的吹孔气鸣乐器，在海顿所处的年代（1732-1809），长笛已经成为交响乐队演奏中的固定乐器。19世纪初，随着德国长笛演奏家奥巴尔德发明的按键装置，人们很快便制成了更符合科学原理的波姆式长笛，至此长笛的演奏与制作已得到各国的广泛使用和认可。从19世纪的浪漫时期到现在的近一个半世纪里，当音乐大师们将各种交响乐推向顶峰的时候，使得长笛在演奏技法方面的成果辉煌、制作工艺上的更趋完美。 长笛能过称得上一种音色柔美动听而异常迷人的乐器，主要在于她有着柔美清澈的音色、宽广多样的音域、丰富善变的表现和给人陶醉的感受。长笛的中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光，而低音区婉约又如冰澈的月光。同时，由于长笛演奏技巧华丽多样，使得她在交响乐演奏中常作为独奏乐器或担任主要旋律。 随着师范类院校教育体制的改革，学生纷纷开始重视器乐选修课程。大多数学生都偏爱长笛优美因此长笛在选修中占有很大的比重,而当中又以声乐专业的学生居多。下面就浅谈一下长笛吹奏与声乐演唱在呼吸方面的相通之处。 纵所周知,一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系,声乐、管乐需要气息支持,需要气息支点,呼吸的重要性更不在话下。克拉克在《论呼吸》中主张:歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。呼吸直接影响到长笛音色的纯净程度以及高低。气长,演奏中换气的次数减少,不会破坏乐句的完整性,影响音乐感情的表现。气短,则需要不停的换气,听众觉得没有美感的同时,演奏者也会因为频繁的换气而疲惫,最重要的是那还会影响音色的统一。气实,则音集中,给人厚实纯净的感觉。气虚,则音散,不集中,给人浑浊的效果。所以说,无论在演唱还是吹奏中,呼吸都是发声的动力,是基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息,就不可有优美悦耳的歌声和笛声。在长笛演奏和声乐演唱中相通的呼吸的方式有很多种,在这里就讲三种。首先说说吸气,要像闻花香一样的吸气。闻花式吸气方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余的动作,在演唱和演奏过程中不会打扰音乐表现,也较容易体会和掌握。闻花时,因花香使人的心情特别愉悦,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感觉,没有人会在闻花的时候心情紧张。在吸气时,上身完全放松,腰围很舒服地松开,双手叉腰,这时感觉腰围粗了,随即胸部也有舒张感,体内空间增大使气息很自然地流进去。闻花式吸气可开口,也可闭口,闭口时嘴唇轻轻闭上,不能太紧,太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯的闭口练习,可以让初学者找到呼吸的位置,但是在演奏演唱时,最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳,因为在乐曲进行当中,换气的时间是有限的,口鼻同时进行,缩短时间。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气,最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。美声学派通过有关美声听觉能力方面的训练，来达到提高对音乐的音高、音色的辨别能力的目标。美声人员不仅要接受视唱与音程辨别的训练,而且要培养出达到近乎完美的声音音质能力。如果能够做到这些，美声人员就能够靠有辨别力的听觉在练习中去衡量音色、音准,并判断元音是否纯净、节奏是否准确,以及其它声乐问题。若要拥有这样灵敏而准确的听觉,美声人员需要不断追求完美的音色与表演，这不仅是一个建构的过程更是一个不断突破的过程。长笛吹奏者同样需要灵敏而准确的听觉，以便对力度的掌握、声音的持久和音准的控制去衡量，其结果直接影响到吹奏音质的好坏。对于学习长笛吹奏的人员来说，听觉灵敏与准确的高低是相当重要的。大多数的长笛吹奏者在接受长笛训练时，就已经开始接受系统、定期的听觉方面的训练。比如拿音乐基础训练之一的练耳课来说，要从小学的音乐课一直开设到大学的专业课，成为仅次于专业学习的、耗时最多的课目。由于长笛是一种初学时很容易掌握的乐器，导致初学者误认为已经掌握了长笛的演奏技法，其实要精通长笛的演奏还有更多的路要走。长笛作为一种携带方便、固定音高的乐器,与非固定音高的拉弦乐器的对比起来,的确在音准上相对更容易把握一些。虽然长笛存在着这样的优越性,但是吹奏的音色是否饱满、音准是否准确仍要辨别。吹奏者的气流通过长笛吹孔的边缘被切割，然后在笛管内回旋、震动发出声音。长笛的音色是由吹奏者的气息控制和嘴唇