安藤忠雄建筑空间材料与自然.ppt

一、建筑空间的品质 二、材料的运用与表达 三、自然的抽象与表达 四、建筑构成要素分析 五、空间与形体构成 六、建筑与环境 七、地方特色与文化背景 八、功能之外的追求 九、继承与发展 十、安藤的启示 ——开拓材料的特征 帐篷茶室建在一个古老的木构房屋的屋顶上，仿佛一个柔软的气球降落于此。整个茶室由钢架支撑，用可以自由升降的帐篷做成，地面是玻璃的。安藤使用帐篷是希望尝试新材料的可能性，另一方面仍是出于对光的偏爱。帐篷是一种轻质材料，比较适于建在屋顶上，同时能透过光线；到了傍晚，夕阳将玻璃地面染成了红色，并反射到整个空间中，周围都暗下来了，这个茶室仍像一个红灯笼高挂于天上。无论材料、构造多么新颖，该建筑仍被深植于日本人潜意识中的空间感所支配。 玫瑰花园是一个商业建筑，位于神户市的高级住宅区，这里有许多外国设计师设计的洋房，颇具异国情调。为了与周边风格一致，安藤抛弃了惯用的混凝土，选择红砖作为建筑材料，希望具有一些欧洲特色。砖墙向着大海敞开，与周围建筑保持同步的姿态。 木的殿堂是有关世界各地“木文化”的展览馆，木材的运用使建筑本身成为展品的一部分。 综上所述，可以看出安藤在材料的选择上并不以贵重或稀有为原则。他认为：只要有正确的使用方式，表现出材料的特性，任何材料都能熠熠生辉。安藤喜爱混凝土、钢材、玻璃等工业制品的原因是这些材料都是从自然的矿物中提炼出来的，它们清澈、透明、纯净，是大自然的精华。换言之，他试图用自然的精华构成建筑物，由此可见日本民族对自然的厚爱和独特的见解。 三、自然的抽象与表达 “自然应是与人们日常生活很接近的一种自发的存在。它应成为日常生活如工作、购物、与友人约会聊天时最好的伴侣，我希望将自然重新引入都市之中并与日常经历相联系。”——安藤忠雄 安藤一直努力将自然引入他的作品中——积极地利用光、风、雨、雾等自然因素，真诚地希望为与自然失去联系的都市人提供一处建筑空间，使其感受到自然的存在。但安藤的做法并不是简单地在建筑中经营一处人工自然，而是对自然采取抽象的表达。安藤认为，如果以一种合适的抽象手法对待自然，便可以显示其固有的力量，远远胜过写实地表达自然。“我的任务并非与自然按其本来面目交谈，而是试图用建筑改变自然的含义，这便是利用建筑使自然抽象化的过程，相信如果做到这一点，人们会发现与自然的一种新型关系。”安藤所谓“抽象”的自然，并不是日本传统建筑中“枯山水”式的对自然抽象地模仿，而是更深程度地抽象出自然的本质，并将其引入建筑之中。 ——光 “我相信，创造行为不会超越创造者本人，即使创造者努力变得更为客观，并不断探索新的创造方式，但瞬间的决定往往来自记忆深处或创造者的品位。”——安藤忠雄 在番匠邸，安藤希望完成在脑海中存留的对光原初形象的视觉化。在这里，光线成为生活空间的趣味中心。该住宅由一个长方体和一个立方体组合而成，两个异形体交接处的天窗是南部唯一的开口。在住宅中，人们聚集于光的周围就像围拢在火炉盘。安藤把生活层面置于由光线指引的向心性空间中，直射光进入未分化的空间，光线强度和性质的变化起到了分化空间的作用。而在上田邸中，光线的作用却正好相反，它把由一面墙分开的两个空间联系起来。 安藤建筑中，光线除了能联系/分化空间外，还可以使他惯用的混凝土变得轻盈，此外光线还能表达时间的流逝和渲染空间的气氛。 住吉的长屋中，小小的光庭是一家人与自然接触的唯一场所，随季节的变化和一天中时刻的变化，光线的性质与角度也在不停地变化。在黎明的曙光和傍晚的夕阳交替中，人们感受时间的流逝，光线为三维的空间引入第四维——时间。 安藤运用光线最令人称道的地方在于创造充满诗意的空间氛围。参观水御堂一定要在傍晚才好，夕阳染红了佛堂内部，在一片神秘的光晕中人们可以感受到强烈的东方文化的气息。 近代大阪府立古坟博物馆中，安藤对光线的运用则十分吝啬，从建筑昏暗的内部出来，令人感到仿佛真的走过了一个从冥界到人间的历程。该博物馆主要用于展览和研究与古代坟墓有关的日本史前文化，基地周围散布着210座古代坟墓，包括日本历史上四位非常有名的皇帝的陵墓。基地在树木茂盛的山谷中，周围的自然环境非常优美。建筑像一个巨大的楼梯，又仿佛一座小山，与自然景观和谐地融为一体。内部空间像坟墓中一样黑暗，使人有身临其境之感。展示厅中央是30米高的吹拔——黄泉之塔，从外表看像突出地面的瞭望台。 光的教会，是安藤运用光线的一个典型，光是建筑的主题。光的教会采取了一种简洁的长方形平面，整个建筑的重点集中在圣坛后面的十字架上，它是混凝土墙上切出的一个十字形开口，只因有光的存在，这个十字架才真正有意义。白天的阳光和夜晚的灯光从教堂外面透过这个十字形开口射进来，在墙