舞蹈中的呼吸教学.docVIP

舞蹈中的呼吸教学 　　舞蹈作为一种动态时空艺术,是以人的肢体动作为基础表达其特有的艺术情感的一门表演性艺术。众所周知,无论是芭蕾舞基训、古典舞基训、,还是现代舞基训,都是为舞蹈者身体所需的各种能力打下坚实的基础。如何训练学生在舞蹈中自由呼吸,并由呼吸带动随心所欲去施展身体,就成了所有舞蹈学习者需要解决的一个重要环节。 　　 运动学中认为,吸气和呼气是人体呼吸运动的两个阶段,并且有节奏性的特征。呼吸给予人的是生命,给予舞蹈的是生命力。舞蹈除了用身体动作来表现作品,更重要的一点则是用呼吸控制身体来帮助四肢,做出各种舞姿,更能较好地表现舞蹈作品的情感。舞蹈中的呼吸既与其它艺术门类的呼吸有共同之处也有差异之处,我们可以在共通的基础上加以借鉴和吸收。如书法、声乐等方面的呼吸是自由的,流畅的,不间断的,呼吸的频率是平均的,不需要任何控制的自由交换的;而舞蹈中的呼吸则需要根据所做的动作来对呼吸进行控制,它的频率不是平均的自由的,而是需要跟随动作的幅度、大小和节奏的变化来加以变化和调节。在多年来的舞蹈教学及舞台实践中,我深深地体会到舞蹈表演是需要经过“收紧――放松”这样一个过程的。而这一过程,也正是学生自身素质与表现力能否得到质的转变与提高的重要过程。无论是在课堂训练时,还是在舞台艺术展现时,呼吸不顺畅,就可能出现上身僵化,严重者会直接影响到身体的其它部位,以致舞蹈视觉形象不协调。而顺畅地、有节律地呼吸,就是将呼吸从生理的需求上升为心理的支配与运用,能够有效地柔软躯体,令舞者的动态美点、线兼顾,有如行云流水,衔接自然,并可根据作品情节发展的需要,控制或推动情绪变化,达到内与外、心与形、气与身的高度统一(即形神兼备),从而淋漓尽致地表现作品的思想内涵。因此,我们可以通过加强对呼吸的训练,从气息入手,来增强舞蹈表演能力,增添舞蹈的魅力。 　　 谈到气息训练,应首推中国古典舞的身韵。古典舞身韵的地面训练元素――提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提全面地综合了身体躯干的训练方式。这些动律元素由心意带动呼吸,而又由呼吸去支配身体。尤其是“提、沉”的训练,“提”意为“吸气”;“沉”意为“呼气”其特点可概括为,呼吸的上下运行,以脊椎的伸曲为表现,以气息为动力,强调掌握体态变化的过程。其它元素是在“提、沉”的基础上加以提升和变化。 　　 此外,在我国丰富的民族民间舞蹈的训练体系中,还有着许许多多别具特色的形态气息训练方法。1、快吸、快呼这种呼吸方法常出现在动作小而快,并带有跳跃性的动作。如:蒙族舞的耸肩、笑肩等。它所表现的情绪多为欢快的、喜悦的。2、慢吸、慢呼这种呼吸方法常出现在节奏较慢,上下起伏节奏平均的动作中。如:朝鲜族“古格里”的单一动律蹲;它给人的视觉感受是缓慢、悠长、恬静、连绵不断。 3.慢吸、快呼这种呼吸方法常出现在慢起快落的动作中。如:藏族舞弦子部分的基本动律“屈伸”。用这种呼吸可使动作显得流畅、有重量,脚下有根。 4.快吸、慢呼这种呼吸方法常出现在快起慢落的动作中。如:藏舞弦子部分的“三部一撩”;花鼓灯中的“风柳步”、“簸箕步”等。用这种呼吸可使动作看上去很轻盈、柔美、秀丽。它们的要求和特点各有不同,各有独到、精彩之处,具有极大的训练价值和借鉴作用。长久地加以练习,能使学生深入地了解到呼吸的运行过程,丰富躯体的变化,从而进行科学和规律的自我调节,起到增强身体动作的表现力、提高肢体动作的协调性、节约体能的作用。同时,将身体的僵化问题予以解决。 　　 由此可以看出,呼吸在舞蹈中的影响是不可忽视的。它与动作紧密相结合,可以改变动作的质感和情感,使动作显得丰满更具张力。掌握好呼吸方法,需要我们在平时的训练中去体会,在身体动作的运动过程中去探索,找到呼吸的支点;在长期的训练过程中从无意识升华为意识,使我们的舞蹈更具感染力,让舞者与观者之间达到心灵上的融合。 　　 (作者单位:湖南艺术职业学院) 　　 责任编辑:蒋晗玉 3