新时期中国电影音乐的创作特点.docVIP

新时期中国电影音乐的创作特点 　　[摘要]随着国力增强和中外文化艺术交流增多，中国电影音乐呈现出古典、民族、流行等风格并存的多元化局面。作曲家已不再单纯满足于把音乐作为电影的附属品去填补语言与音效的空白，而是根据影片的不同时代背景及不同人物、情节，打破传统规则的创作模式，采用不同风格的音乐语言，或洋为中用，或中西合璧，恰到好处地突出影片风格，音乐在电影中的地位和观众欣赏品位的不断提高，使电影音乐创作的重要性日益得到重视。 　　[关键词]新时期；电影音乐；创作特点 　　 　　中国电影的发展从1930年联华公司出品的影片《野草闲花》以蜡盘配音的方法配制了中国第一首电影歌曲《寻兄词》开始，至今已有近80年的历史。近年来，随着中国经济在国际地位的迅速崛起，中外文化艺术的交流逐渐增多。电影音乐在学习和借鉴西方先进的电影技术手段的同时，以风格多样的表现手法和富于民族特色的叙事语言，让中国电影屹立于世界电影之林，中国电影音乐的现状突出表现在以下四个方面。 　　 　　一、音乐创作专业化 　　 　　早期的电影音乐创作。由于受经济和技术条件的限制，除了由电影音乐工作者配写主题歌及少量插曲外，大部分电影音乐都是引用现成的音乐作品或由民谣、小调改编、填词而成，旋律简洁、篇幅短小、形式单一；建国初期，专业的电影作曲队伍和电影乐团成立，加速了音乐由编配为主向创作为主演变的进程，作曲家在深入生活、向民族和民间音乐学习的同时，重视借鉴苏联电影音乐创作经验，使电影音乐在民族化方面取得显著成绩。一批在创作实践中成长起来的音乐工作者成为电影音乐创作的主力军，如任光、章彦、王云阶、陈歌辛、李伟才、雷振邦等一批作曲家为我们留下了大量脍炙人口的优秀电影音乐作品。 　　进入上世纪80年代以来，音乐在电影中的地位和观众欣赏品位的不断提高，使电影音乐创作的重要性日益得到重视。越来越多的专业作曲家加入到电影音乐的创作队伍中来，形成中国电影音乐独特的“学院派”现象。“学院派”作曲家大多在“纯音乐”创作领域成绩斐然，涉足电影使他们找到了音乐的另外一种表达方式。他们都接受过系统而严格的专业训练，凭借扎实的音乐功底，良好的音乐修养和严谨的作曲技巧为电影谱写配乐，并多方面、深层次挖掘音乐表现的潜在魅力与其他可能性，在主题构思、和声配置、曲式规模、配器手法等方面不断创新，同时根据影片需要灵活驾驭并综合运用古典、流行与民族等不同音乐风格，努力探索全新的电影音乐语言，追求耳目一新的视听效果。在继承和弘扬中国民族音乐传统的同时，吸收和借鉴西方先进的作曲技法，并寻求新的突破，形成鲜明而独特的中国电影音乐特色。 　　除此以外，一些作为后起之秀的年轻作曲家也开始在中国电影乐坛崭露头角，使得“学院派”创作群体呈现出老、中、青三结合的局面。与前辈相比，年轻作曲家在创作理念和创作手法上更为大胆和超前。这无疑为中国电影音乐的繁荣和发展积蓄了后备力量。 　　二、音乐风格多元化 　　 　　21世纪的中国电影音乐，呈现出古典、民族、流行等风格并存的多元化局面。作曲家已不再单纯满足于把音乐作为电影的附属品去填补语言与音效的空白，而是根据影片的不同时代背景，不同人物、情节，打破传统规则的创作模式，采用不同风格的音乐语言，或引经据典，或洋为中用，或中西合壁，恰到好处地突出影片风格，参与揭示影片主题。同时。音乐还能够紧扣时代主题，充满个性化色彩和生活气息。特别是在制作、出版。发行渠道逐步完善和健全的今天，电影音乐专辑先于影片发行完全成为可能。多元化的电影音乐满足了不同影片风格以及不同文化层次观众的需求，很多人因为看过电影而记住了电影音乐；还有一些观众则是因为听过了电影音乐而走进电影院去观赏影片。 　　早在默片时代，大量的古典音乐就被用来在影片放映现场掩盖放映机的噪声和烘托现场气氛。进入“有声片”时期以后，原创音乐逐渐成为主流，但仍有一些导演和作曲家喜欢在自己的作品中引用古典音乐，并使其与剧情有机融合，为电影增色。如陈凯歌导演的《和你在一起》，几次引用了柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，在片中成为一种象征：琴童小春只有达到这首作品的程度才能证明学有所成。这部电影的音乐不管是原创音乐，还是片中主人公演奏的巴赫、柴可夫斯基等大师的作品，都很具艺术震撼力，对烘托人物、情节和强他主题都起到了很大作用。此外，谭盾为电影《卧虎藏龙》谱写的配乐之一《永恒的誓言》获第44届格莱美“最佳古典音乐”提名。以我们的理解，这部作品无论如何都应该属于“新音乐”而非古典范畴。谭盾的解释也许更能说明其含义：“在西方，我的音乐是古典音乐，古典音乐的概念是永远在持续的概念，就像中国的文学，是一个从古到令持续不断的概念。” 　　民族音乐风格从最初的民谣小调到后来的民歌改编曲，直至具有民族特色的原创作品，民族音乐始终是中国电影音乐