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音乐在动画中的影响 　　［摘 要］ 目前，随着美、日、韩等国的动漫产业日趋壮大，中国对动漫产业的关注度也急速上升，我们由此看到了中国动漫的发展机遇、上升空间及其市场。动画艺术发展至今已有近一个世纪的历史，如今的动画就表现形式而言，应该属电影的范畴，成为一门涉及美术、音乐、文学、电影、摄影、舞蹈等多个艺术范畴的融合性艺术综合体。对于动画本体的研究和探讨，便是对于动画的存在价值和其根本特质的探寻。在这里我们主要来解析音乐在动画中的影响力。 　　［关键词］ 动画；音乐；动漫 　　 　　综观中国动漫产业的发展，我们可以发现中国动漫在起步阶段与世界各地区动漫产业的发展几乎是并驾齐驱。中国最早的由万氏三兄弟创作的无声电影动画短片《大闹画室》于1927年上映，已拥有八十余年的历史。而中国漫画的发源则更加久远，可追溯到1900年前后，目前已知的最早的富有民间年画特色的漫画《射猪斩羊图》到今天也已拥有百余年的历史。但在很长一段时期内，中国的动漫产业进入到了一个低迷期，直到20世纪90年代后，中国动漫产业才逐渐有所复苏。 　　目前，随着美、日、韩等国的动漫产业日趋壮大，中国对动漫产业的关注度也急速上升，我们由此看到了中国动漫的发展机遇、上升空间及其市场。 　　首先我们来分析日本动漫音乐。 　　日本动漫中的配乐可用“极致”来形容。在一定意义上讲，配乐比人物、情节、环境这三点更为重要，它能控制人们的情绪，一段舒缓的音乐使人放松舒畅，一段悲凉的音乐使人伤感哀痛，一段紧张的音乐使人神经紧绷……配乐起着营造氛围的作用。一部优质的动画，要遵循木桶效应的原理，不但要有深刻的内涵，精湛的画面制作，也要有优秀的主题曲和配乐相匹配，这样才是一部完美的作品。 现今日本动漫产业与国内动漫产业相比较而言，笔者认为动漫音乐的精髓在于能够完美融合在画面和剧情中，并将三者相交融，更好地呈现给观众，这个特点与电影中的配乐是相同的，从某种角度来讲，动漫音乐是由电影音乐发展派生出来的。所以动漫音乐有着许多电影音乐的元素，比如OST（Original Sound Track原声音带)，即作品原声大碟，一般收录作品（动画、电影等）的配乐、主题曲等，BGM（BACK GROUND MUSIC背景音乐，在戏剧的过程中所要用到的，一般收录在OST中），但是经过长时间发展，动漫音乐也逐步形成了自身的独立特点，有着自己独有的元素，比如DRAMA（类似于广播剧，是用一群配音演员来演出，但一般都是相当具有水准的），IMAGE SONG（指角色歌曲，一般是由配音演员以角色身份演唱）等，而制作动漫音乐的复杂程度也绝对不亚于电影音乐。为了配合不同题材的动漫作品，动漫音乐的种类形式非常丰富，并且吸收了大量音乐形式，如电子音乐、交响乐、流行乐、摇滚等。 日本动漫作品的精到之处，就在于它精致的配乐。很多时候看动画所得到的感动，很大一部分是来自于其中配乐。配乐在动漫中所起的作用不可小觑，配乐决定了一部动漫的成败。就拿近期在网络上人气很高的作品《死亡笔记》来说，结局的那个场面震撼人心：随着夜神月在笔记上写下人名，犯人就一个接一个地倒下去，那时的BGM中还带有人声的合唱，感到神秘、庄重、甚至是恐惧。这个BGM是平野义久为《死亡笔记》所创作的BGM中的一首Low of Solipsism（《唯我的卑贱》） 来评判一部动画的质量，除了从是否有曲折的情节，生动的人物造型，优秀的工作团队，高水平的声音，精良的制作外，最离不开的是是否有出色的BGM。BGM的作用不容我们忽视，在笔者看来，国产的动画就没有那么华丽的BGM。我们再以宫崎骏为例，看宫崎骏动画作品所得到的感动，很大一部分是来自其中配乐。 　　音乐融入动画之后，成为动画这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在为动画渲染气氛、突出动画的感情、营造立体的效果、引导剧情的发展以至于加强动画的戏剧性带动影响观众的情感方面起着特殊的作用。但另一方面，在融入动画以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在如下。 　　一、音乐是烘托与渲染气氛的主要方式 　　成熟完整的动画音乐，可以使视觉幻象与听觉幻想互为表里，实现视觉听觉的完美结合，有画龙点睛的作用。 　　音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步是指音乐与画面的情绪一致，节奏一致，主题一致。音乐在这里是为了更好地烘托和渲染画面的主题。音画对位则是让音乐和画面结合更加丰富的表现层面，揭示更加深刻的内涵。作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪以致内容等方面互相对立，使音乐具有寓意性，从而深化了影片主题，产生具有深刻内涵的艺术形象。 　　一方面，声画的结合更能展现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达丰富的内涵。另一方面，音乐传达情感的力度强