安藤忠雄建筑的空间、材料与自然幻灯片.ppt

安藤的作品常在简洁的图形中，孕育复杂的建筑空间；规整的几何形体中蕴藏丰富的语言、文化和故事。所以不少摄影师认为，安藤的作品拍摄出来的照片总不如亲身体验来得精彩，照片上所反映的只是作品的表层。 大部分建筑都朴素无华、规整方正，空间之间的关联和构成却精到之极，营造出的气氛又是那么冷凝深远。 对安藤来说，生活就是最好的老师，对建筑的认识与理解主要来自亲身体验中的感受与思考。 住吉的长屋，集中体现了安藤建筑的某些特色——苦心创造精美的混凝土墙面、严格的几何构成、尊重地方文化特色、将自然融入抽象的空间中、为日常生活提供一种新的模式。 后现代主义建筑——根植于场所和历史，试图找回被现代主义抛弃的“意义”，并重新使用了建筑表现的全部内容：如装饰、象征、幽默和城市文脉等；它们以现代的建造手法、历史的纪念性、高雅和通俗的意义为依据，具有“双重译码”。 晚期现代主义建筑（与后现代主义建筑相对）——蔑视任何历史的联想，将创作集中于建筑物抽象的永恒：空间、几何性与光。 后现代主义与晚期现代主义都无法说明安藤建筑的全部。安藤运用了现代主义抽象的几何构成的手法，却不让人觉得单调、枯燥。不论基地多么狭窄，他从不忘记为自然留下一席之地，与现代人生活久违的风、雨、光、雾等自然现象作为抽象的自然元素重新回到日常生活之中。