中外美术鉴赏－从古希腊到文艺复兴.ppt

人性之美——从古希腊到文艺复兴 在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性 。 文艺复兴（Renaissance)一词原系再生、复兴之意，意指古希腊罗马文化的再生，强调人的重要性，重新回到那种彰显和伸扬人性的艺术上。 “谁不尊重生命，谁就不配拥有生命。” ——达?芬奇 第一节、古希腊美术 德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”古希腊是欧洲文化的发源地。 美的艺术 “这座雕像留给我的印象是如此深刻、宁静，它是如此平静得照亮我生命中令人疲惫不堪、郁郁寡欢的章页。每当她的形象在我面前升起时，我就怀着一颗年轻的心，重又相信人类命运的起点。” ——克拉斯姆科 一、爱琴文化时期 （公元前31世纪~前8世纪） 爱琴美术是希腊美术的孕育时期，是以爱琴海上的克里特岛为中心，包括把尔干半岛南部的迈锡尼文化，所以爱琴文化又叫“克里特——迈锡尼文化”。 1、迈锡尼文明 几何风格时期 二、古风时期（公元前7世纪~前6世纪） 古风时期的雕刻受埃及正面性法则的影响。 “古风的微笑”和装饰性 希腊瓶画 黑绘风格 （3）建筑艺术 多利克式（Doric) 爱奥尼亚式(Ionic) 科林斯式（Corinthian) 三、古典时期（公元前480-前330年） 古典时期的希腊雕刻已经完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而又理想的人体雕像。是古希腊雕刻艺术的巅峰时期。 关于古希腊的人体雕刻 “人体美”的发现。“希腊人学会了纯真地看待裸体，不论是在希腊人以前或以后还没有一个民族是这样看待裸体的。” 人与神关系问题。希腊神话是希腊艺术的土壤。“神人同形同性”。神也有七情六欲，只不过比普通人更完美的人。 四·、希腊化时期（公元前323—前31年） 公元前334年，雄心勃勃的亚历山大大帝继承父亲的遗志，率领军队发动战争，侵略东方，进攻波斯。他的霸业虽然没有完全实现，但是把东方文化带到了希腊，同时又把希腊文化传到了东方。因此，在历史上一般把亚历山大大帝东征到公元前1世纪希腊历史结束，称为“希腊化时期”或“泛希腊时期”。 理想的美 美在和谐——数的和谐。毕达哥拉斯学派认为万物最基本的元素是数。美的本质就是数量比例的和谐。波利克里托斯1:7，利西普斯1:8，黄金分割律。 集众美为一体。“把每个人最没的部分集中起来，从而创造一个整个显得优美的形体。”并非现实中的人，但注入了真实的生命。“理念”之美 外在人体美和内在精神美的和谐统一。苏格拉底：“绘画的任务——表现活生生的人的精神和他们最内在的东西。” 希腊有许多让人惊奇的事情，这些事情不可能在世界上任何其他地方发生。即使上帝几乎在打盹，希腊也依然在上帝的护佑之下。世界各地的人们依旧为一些琐事而烦恼，希腊也不例外，但上帝的神力却依然起作用。不论人们在做什么想什么，希腊是一片圣地。 ——亨利?米勒 第二节、古罗马美术 罗马是希腊的征服者，但却被希腊优秀的文化所征服。古罗马是古希腊文化的继承者。 最能体现古罗马精神无疑是建筑和雕塑。绘画也体现了希腊化艺术的影响。 1、古罗马的雕塑 2、建筑 3、绘画