三宅一生及时装分析PPT.pptVIP

服装设计师三宅一生及时装分析;目录;设计师简介; 七十年代不断举办大型服装表演,表演展示的服装都渗透着日本民族精神的情趣。 1971年，他的土豆口袋被搬到纽约去表演。 　　 1973年，他的设计又进军巴黎。 1976年，在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表演,获得极大成功,六天内观众达一万五千余人。继而,他在东京和京都展示的是“与三宅一生共飞翔”的服装新系列,也是场场爆满,观众达二万二千人,日本同胞都想目睹本国时装师的佳作。 1983年，三宅在巴黎展示的服装系列,因选用鸡毛编织的面料而震慑了巴黎时装舞台。 1985年，在巴黎获得时装奥斯卡奖，再一次于维多利亚和阿尔伯特博物馆举办展示。 1994年，“三宅一生我要褶皱”获得日本创造奖。 1996年，推出其经典之作——“一生之水”，时至今日，三宅一生 (Issey Miyake) 一生之水女香与一生之水男香一直都是全球各大香水专卖店畅销的高级时尚香水，拥有许多的追随者。 ;设计风格; 三宅一生 (Issey Miyake) 时装分为四个线路：三宅一生 (Issey Miyake) 高级成衣、三宅一生（Issey Sport） 运动系列、Plantation 花木世界、三宅褶皱 (Pleats Please) 。 三宅一生 (Issey Miyake) 多年来对褶绉情有独钟，不断进行其素材的实验与开发，在他的设计工作室中，四壁挂满了他的试制品——各式各样的褶绉。 ;作品分析;褶皱之美; “现代服饰应该给人一种温暖的感觉”，这是Issey Miyake常说的一句话。Issey Miyake在选用质料方面，一方面注重新材料的使用，另一方面则更加强调优雅艺术和可穿性。这类设计带有他标志性的褶皱效果，后面看又有日本和服的感觉,这套服装很好地结合了日本和服和一生褶的设计,尊重穿着者的身体感受,用简洁利落的立体设计，配合丰富的色彩，巧妙地展现出轻巧的身形线条. ; 三宅一生设计的服装形态差异很大，但总是充满个性的灵光，带着无拘无束的解放感。三宅一生极具艺术家的精神与气质，他将服装中的艺术属性最大限度地发掘出来，将服装设计的领域扩展到了一个前人从未涉足的范围。 ; 三宅一生开创??服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情。 ; 三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。对于他来说，没有任何服装上的禁忌。 ; 三宅一生善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举 。; 三宅一生这系列服装的设计采用了缠裹和重叠的方式，以富有异国情调的织物与日本传统的服饰观念相结合。; 他设计的服装中有很多大色块的拼接设计，既加强了作为穿着者个人的整体性，也给人带来了极强的视觉冲击力。; 服装的设计运用到了黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色，大量晦涩色调运用，使服装充满着浓郁的东方情愫。; 三宅一生的“运动系列”男装。一系列的自行车运动装备解释了本季Issey Miyake的设计灵感来自自行车手，T台上刮起了轻松热情的运动风，超大的廓形与亮丽的色彩为三宅一生的作品贴上了独特的标签。轻质的外套搭配繁复的领口设计，特别是披风与户外派克风衣的出现，搭配同样材质的短裤，显得自然清新。 ; 带有浓厚东方文化底蕴的ISSEY MIYAKE在巴黎2008春夏高级成衣展上面推出的系列时装，以新颖的皱褶设计赢得满堂喝彩。平面化的裁剪本来就是日式服装所擅长的，采用皱褶设计可以让平面的线条更加贴合人体，达到立体的视觉效果。抢眼的日本艺妓印花头像更是将这股东方情调发挥到极致。 ; 光泽感面料和满身皱褶的设计，将色块与立体的纹路巧妙结合，达到一种艺术上的完美体现，也让整体造型更加丰富多变。;; 极具曲线感的丝绸礼服、解构意味十足的外套和裤子，再加上色块与立体纹路的巧妙结合，达到一种艺术上的完美体现。 ;一系列轻盈如空气的服装，加上飘扬流线状的条纹，更加凸显了女性的柔美。; 三宅一生这一季的作品有多艺术就有多科学。设计师Dai Fujiwara的灵感来自革新数学家William Thurston，他关于宇宙形状的几何模型是这一系列的创作之源。毛线编织的各种颜色的“粗绳”悬挂