人本主义的灭亡之歌.docVIP

人本主义的灭亡之歌 　　焦媛实验剧团的话剧《金锁记》的上演引起了极大轰动，剧中焦媛所扮演的曹七巧因其独特的艺术魅力和较高的艺术水准获得了巨大的成功。曹七巧由善向恶的异化线条清晰可见，发生在她身上的悲剧体现了人本主义的光芒从最初浅现到最后泯灭的全部过程。 　　德国哲学家费尔巴哈开创了唯物主义人本哲学，他倡导以人为本，用人的视角去认识并处理人与世界、人与社会、人与人、人与自己之间的关系。同时，费尔巴哈站在唯物主义视域讨论人的本质问题，他认为人是自然的产物，人的自然本性才是人本质问题的核心部分，人的日常生活、行为举止顺应人的自然本性，而人类的罪恶行为、不善之举恰恰违背了人的本性，是人的本质问题异化的结果。因此，费尔巴哈始终是站在性善论的角度来探讨人的本质问题的，在他看来，由于天性使然，所有人都应该是生来为善的，善不是世界运转的规则，却是人的自然本性。而善的对立面――恶，是对人的本性的某种背叛，是对恶的纵容与迫害，于己是人的善良本性的扭曲和背离，于人是违背他人意愿、践踏他人价值、破坏他人生存状态、荼毒他人生存空间的异化行为。 　　“人的异化”一直是西方戏剧创作的几大母题，也是评论家批评的重点对象。但是，直到进入先锋戏剧时代，东方戏剧才逐渐将“人的异化”纳入选题的范畴。由王安忆担纲编剧的话剧作品《金锁记》交由香港焦媛实验剧团排演后，收获了广泛的好评。任何戏剧作品的成功绝非某个创作者的闭门造车或异军突起，而粤语版话剧《金锁记》的成功也必然离不开原著张爱玲、导演许鞍华、编剧王安忆以及主演焦媛的合力。名家的并肩携手才让粤语版话剧《金锁记》中曹七巧的人物形象精准深刻、入木三分。评论界有观点称，话剧《金锁记》的出现是对中国现代话剧的一种突破，这并非因为其探讨的“异化”母题的深刻性，而是作为综合艺术的戏剧作品，它不同于小说，在考虑观演关系的前提下，它将并不讨喜的角色作为舞台主角，这在实质上是一种极大的尝试与突破。诚然，编剧王安忆删去“姜长白”这条线索使作品饱受非议，也让曹七巧的形象弱了三分，但“人的异化”在戏剧中依然清晰，曹七巧一步一步地唱出人本主义的灭亡之歌，异化成如此阴骘可惧的面孔值得人们深思。 　　一、翻手繁华――从理性到异化 　　该剧首先呈现给人们的是一种“欲抑先扬”的视觉冲突，装扮成新郎模样的姜季泽背着新娘曹七巧进入姜府，曹七巧带着一个女子对丈夫的所有想象走进了姜家大院，可现实是另一幅光景――新郎由身高力壮的三爷换成了身患骨痨的二爷，这着实击碎了曹七巧所有的期待。婚庆的锣鼓喧天戛然而止，闺房里又出一种死一般的沉寂，一个女子的悲惨命运就此拉开序幕。她根本无法想象如何跟一个身体残疾甚至性功能障碍的二爷共度余生，她心里一直装着那个亲自把她背进姜府的孔武有力的三爷，在潜意识里，她将姜季泽当作自己的理想丈夫，带着少女梦幻般的执念――“是你把我背进门，我就嫁你”。曹七巧的愿望破灭，文学作品中不乏这样的女性形象，《妻妾成群》中嫁与陈左仟作小五的颂莲，《白鹿原》中有姨娘之名但无名分之实的田小娥……她们身上呈现出一种性与爱的幻灭，一种命运弄人的失落。“食色，性也”作为人最原初的欲望被无情地撕扯，这种命运的被欺骗和被撕扯是曹七巧人性异化的开始。 　　《新约?马太福音》中有一则寓言：“凡有的，还要加给他叫他多余；没有的，连他所有的也要夺过来。”命运对于曹七巧的撕扯远不止于此。结婚次年，曹七巧刚生下姜长白，月子中，舅爷和舅奶奶上姜家探亲。此时，曹七巧虽不快曹大年将自己推进姜家火坑以图聘礼的行径，但其内心里还是闪烁着人性的光芒，看到舅爷、舅奶奶来了，竟会不由自主地迎上前去，虽然最后想到自己的这一年的痛苦而停住了脚步，但这一霎时的悸动和欢愉溢于言表。她仍怀着期待想见到自己的家人，说一些在这个牢笼般的姜府无法开口说的话。曹七巧呜咽着抱怨不公，这是一场“戏中戏”，曹七巧发自肺腑地哭诉、表演，舅爷和舅奶奶心不在焉地看着，曹七巧不愿意这么草草的收场，虽然她明知是因为自己对娘家还有利用价值，娘家人只不过是上门邀功要钱，但是她愿意把平时攒着的金挖耳、金锞子一人一个留给侄女和侄儿们，甚至还给哥哥专藏了一只珐琅金蟾打簧表。 　　曹七巧想要抓住最后一根象征着温情的稻草，即便她知道这种渴望会被赤裸裸的现实击败。悲剧就是这样――把有价值的东西无情地撕扯给人看，就在曹七巧嘴硬心软地假意催促舅爷、舅奶奶离开姜家一回身的功夫，舅爷、舅奶奶一声不吭地拿着曹七巧给的金子就溜了。曹七巧转过身来，她还没有从“随便施舍一点就能让小门小户来的人颤抖”的成就感回过神来，便被刚才好像还有那么点儿人气现如今又再次陷入空荡荡的死寂的屋子吓了一跳。这种成就感的代价是巨大的，一方面泯灭了本来就甚是凉薄的骨肉亲情，一方面揭开了人情冷漠的最后一块遮羞布。曹七巧本不是这姜家大院里的人，未进门前的她眉目紧俏，活泼