惊颤的另类美学.docVIP

惊颤的另类美学 　　【摘 要】作为一种特殊的类型电影，恐怖电影在带给观众视觉和心理上的冲击外，还有着其丰富的美学价值。在恐怖电影的构成机体中，通过恐怖主体的意义隐喻，恐怖元素的符号语言，和灵异故事的叙事呈现等方面来解析恐怖电影中的惊悚元素和神秘叙事，进而解读恐怖文化的内涵所在，挖掘其潜在的另类美学。 　　【关键词】恐怖电影；意义隐喻；符号语言；叙事呈现 　　早在电影初创的默片时代，以爱迪生等为代表的第一代美国电影人将神秘传说或来自科幻小说中的恐怖故事搬上银幕。在某种程度上恐怖电影体现着人类文化的情感传承，日渐焦灼的灵与肉分离的孤独感，现代机器对自然人性破坏的恐惧感，世风人情的江河日下挟裹的冷漠感。电影中的悲剧意识、死亡意识、现代意识以及精神关怀的深刻反思体现了自身独特的审美价值和艺术魅力。 　　一、恐怖主体的意义隐喻 　　从某种意义上来说，恐怖电影反映的是人类生存的危机和意识的觉醒。电影通过塑造另类主体和外界力量的入侵对象来隐喻现代社会人的生存困惑和情感焦虑。理论家罗宾影中对剩余压抑的恢复成为挑战主流社会秩序的必要手段和策略。 　　恐怖电影中的怪物形象就成为被压抑的东西的戏剧化的表达，恐怖电影的真正主题就是努力争取被压抑和镇压的东西的确认，恐怖电影中的怪物就成为负载了意义的东西。与一般影片不同的是，恐怖电影的主体往往来自一个相对陌生并奇异的空间，并以破坏性的势力入侵并打破人类正常的生活场域，威胁到人类生存并以毁坏家园为代价。影片《外太空杀人小丑》中一群以食人为乐趣的外星人小丑降临地球。《捉妖小天师》中出现了弗兰肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。电影《黑暗侵袭》中六个探险的女孩在尚未开发的“洞穴”里遭遇潜伏在地下的神秘生物，它们进化到在暗无天日的环境中来去自如。而以日韩、泰国、香港为代表的东方恐怖片中多抽象恐怖，如《告白》中的报复怨怼，《午夜凶铃》中贞子仇恨的怨灵。在“疯狂的科学家”类的恐怖片中，科学家们失去理智的发明和创造欲本身就构成了恐怖的源泉，这两种梦靥的主体不论是实体还是虚体，都让观众在被塑造的噩梦形象面前有所惧怕，也迫使观众面对“我们内部的野兽”，审视真实的自我。到头来，终于明白最恐怖的不是怪物，而是人心。恐怖电影大师希区柯克的影片没有妖魔鬼怪的画面，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，精巧的情节安排、演员的卓越表演、独特的音乐形成了希氏恐怖片的独特魅力。 　　不言而喻，恐怖电影中塑造的这些恐怖形象实际上正是人类所惧怕的终极情感――死亡的代表和象征。生老病死这种不可违背的规律的不可抗争性恰恰印证了外来势力的摧毁性力量，正是由于与这一终极情感相联系，在电影里毫不隐晦地展示一种狰狞的面目，超自然的魔影因其与死亡的直接联系而成为人们无法排解的永远的恐惧。 　　二、恐怖元素的符号语言 　　“最好的恐怖元素是符号化的，这些符号的集合就是表现恐怖的语言，本质可以说是一种有意味的形式。” 在场景、色彩等因素上将电影景别具象化，在语言动作的编排上，使情景、事物符号化、抽象化，将电影从机械的纪录转变为创造性的艺术。 　　影视中的主观视点镜头叙事在戏剧性作品中颇为常见，运动的主观视点镜头在恐怖片和鬼怪片中可以起到设置悬念的作用。在场面调度中，电影景别也是营造恐怖电影不可或缺的基本元素。广角镜头、中景镜头和特写镜头的视角构成了从视觉角度讲述故事的基石。恐怖电影中的开篇和结尾镜头多用广角镜头铺开荒山、古堡、老宅等远离人烟的荒凉之地。电影《惊情四百年》截取传说中吸血鬼的聚集地德古拉城堡这一富含神秘色彩的场景。幽暗的光线、阴气森森的空气，将日常所见之物放置于震颤神经的经典场景中，使所见之景逼真化、立体化、可触化对一部恐怖影片至关重要。电影《黑暗侵袭》将故事编排在阿巴拉契亚山深处，影片中广角镜头展现出浓密的丛林、盘旋的山路。整个电影大部分场景都在狭小未知的地底岩洞里进行，广角镜头中人的身体被环境所包围，人在这些危险、隔绝与孤独的环境中，显得微不足道，无处可逃。而在远离城市的森林“洞穴”这一封闭的环境中，中景镜头囊括进六个人物被困于狭小黑暗空间的处境以及整个集体的心理分裂，“岩崩”、“怪物”等元素的注入更增添了影片的恐怖性，女孩们爬在和棺材一样大小的地底隧道里面动弹不得……类似于影片《谁害怕弗吉尼亚 　　摄影机镜头的推、拉、摇、移使人动荡与不安。斯图尔特作镜头控制下的噩梦，在镜头视点的编排中将恐怖元素加以整合和编排，从而达到恐怖电影刻意营造的银幕效果。 　　三、灵异故事的叙事呈现 　　从60年代希区柯克的《精神病患者》到《万圣节》系列，以及《德克萨斯电锯杀人狂》、《惊声尖叫》系列、《七宗罪》、《沉默的羔羊》等都获得票房的成功。恐怖电影以其奇特的构想框架和惊悚的故事情节以别于其他类型电影，这种神秘元素的叙事编排和场