舞台视觉中的“新生代”.docVIP

舞台视觉中的“新生代” 　　在当今的演出设计中，世界各地的舞台设计者都将多媒体技术加入到自己的舞台设计中去。多媒体艺术以其多变的视觉效果、广泛的融合度、灵活的调配度、相对低廉的运作成本，以蓬勃发展的趋势，快速取代了传统的舞台设计媒介，成为现今设计师在设计过程中不可忽视的重要媒材。本文将从现今常见的多媒体成像介质、成像面的种类、成像内容这三个角度来分析多媒体艺术在舞台设计中的视觉化运用。 　　1. LED或投影？――舞台多媒体的主流成像方式。 　　谈到多媒体在舞台上的视觉呈现，目前主流的材质为两种：LED屏幕与投影技术。 　　LED屏幕作为超高亮度的成像屏幕，已经作为许多大型演出、演唱会、开幕式的主流成像介质。中国百姓过年必备的节目“春晚”，从1993年开始就运用了LED屏幕的技术。直到现在，LED屏幕已经遍布春晚舞台。LED屏幕已经将春晚舞台的檐侧幕系统、底幕、甚至舞台地面统统覆盖。可以说，LED作为塑形度很高的多媒体介质，是非常理想的舞台演出材料，它受外界因素的影响较小，成像质量稳定。 　　然而，另一种主流的多媒体成像介质也不逊色，那就是投影技术。目前，在传统剧场中的戏剧演出大多运用投影技术进行多媒体成像。原因有二：一.相比LED屏幕，投影技术造假低廉。二.投影技术的成像画面较柔和，比较符合戏剧成现给观众的艺术风格。戏剧演出与文艺晚会、演唱会等大型场馆举办的演出比较，空间要求相对较小，观众与舞台的距离较近，LED屏幕的高亮度显示出的画面过于“硬”，不比投影画面柔和，也比较刺眼。 　　当然，投影技术也有不足。例如投影画面成像质量，受周边光线亮度的影响。投影机的角度与投射距离，受限于剧场空间和布景结构。当投影机与投影面中间有遮挡物时，会妨碍投影成像等。这些限制是舞台设计师要重点考虑的部分。在保证成像质量的前提下去设计空间，是多媒体舞台设计最主要的课题。 　　2.舞台多媒体就是“放电影”么？――舞台多媒体成像面在空间上的突破 　　周安华先生曾写道，“戏剧要真正实现电影式的时空自由，而又不破坏观赏感受，就得在时空切换时快速剪接，以做到像布莱希特所说的那样迅速变化场景。”有了多媒体技术，似乎真的能实现“迅速变化场景”这一舞台动作了。 　　那么，相信很多观众会有这样的困惑： 如果舞台上有影像了，那和电影还有什么区别呢？ 　　在早期的多媒体运用中，由于技术的不成熟，通常多媒体只是作为背景使用。多媒体的呈现方式较平面，与演员和布景的互动较少。而随着技术的发展，舞台设计师们开始探索更多的可能性。例如舞台剧《盗墓笔记三：云顶天宫》中，运用了台口纱幕与底幕成像面结合的投影方式。纱幕作为透度较高的一种成像面，配合舞台灯光的处理，有时能模拟“全息成像”的效果：影像好似是“浮空”的，真人演员可以在成像面后被观众看见，影像产生互动，真假难辨。媒体投影面“二维”空间的局限被打破，开始进入舞台的“三维”空间。也从视觉上，跳出了“舞台多媒体就是放电影”的诟病。 　　随着技术的进步，舞台演出多媒体表现的方式也更多样。时下，多媒体与建筑结构的“mapping”是炙手可热的表现手法。“mapping”就是将多媒体影像与生活中的实物做一比一的精准对位，对位完成之后，将制作好的媒体影像，投影到物体表面上，来实现绚烂多变的视觉效果。在舞台上，“mapping”技术被用来实现魔幻化的空间转换与视觉氛围的迁换。在英国皇家歌剧院2014年出品的歌剧《唐3层楼的大型楼房。整个楼被漆成灰白色，都是成像面。多媒体设计师将画面精准的“mapping”在楼房上。这样一来，楼房有时是素描线条的，有时是在纵向运动的，有时有字迹和墨迹，甚至血迹，而下一秒就恢复一片洁白的墙面本色。多媒体影像让一栋巨型的建筑物“动”了起来。这样的“mapping”技术，让传统的舞台绘景变得可有可无了。 　　3.“活”过来的多媒?w――舞台多媒体成像内容上的创新 　　著名的媒介理论家马歇尔“媒介即是讯息”。他认为，媒介就是人的任何延伸，媒介改变了人的生活。“技术的影响不是发生在意见和观念的层面上，而是要坚定不移、不可抗拒地改变人的感觉比率和感知模式。”那么，让我们来看多媒体这种新的技术，给剧场艺术带来怎样全新的感知模式。 　　2011年台北安娜琪舞蹈剧场及叁式合作的舞剧《第七感官》，演出分为两部分：1.观众自愿走入舞台，随意走动、站立端坐，或在舞者的带领下行动。2.舞台上两名舞者的舞蹈表演。每个部分，都运用了多媒体的动作捕捉技术。舞台的装置极其简单：三面白墙与白色的地面。而通过动作捕捉技术在这些白色空间中投影出的画面，时而是跟着参与者聚集的绿色线条，时而是随着参与者的运动变化的彩色软体，时而是随着参与者动作幅度而伸缩的几何形体。在空间中人的运动好像具有魔法一般，动作被可视化扩大化，多媒体好