音乐素质教育课程论文弦乐.docxVIP

音乐素质教育课程（弦乐）音乐会由六把大提琴演绎亨德尔的《G小调双大提琴奏鸣曲》第二乐章拉开帷幕。此曲节奏紧凑，弦乐团大提琴声部的师生把此曲演绎得热烈而活泼，两个大提琴声部的配合巧妙而协调，给在场的观众留下了深刻的印象。音乐会的第二首作品是巴洛克时期作曲家维瓦尔第的《四小提琴协奏曲》。四个小提琴独奏声部分别由王太平老师，我院副院长、艺术总监夏小曹教授，我院讲师胡君老师和华师大音乐系讲师金鑫老师担任，演奏阵容堪称豪华。音乐会上，几个小提琴声部配合默契，演奏的小提琴音色柔美，犹如春光重返大地，微风轻拂泉水，细声密语潺潺流，令台下的观众赞叹不已。用音乐最早抒写四季的，是意大利作曲家维瓦尔第。莽莽穹苍的万生万物，都有可现的情态。唯有时光——那昼夜平分的岁月，四时更迭的季节，却无形地运行着，犹若流云逝水，去不复归。但是，时光的无形妙手却在大自然这块有形的巨大画幅上，绘出了自己的四季轮回、春夏秋冬的壮美英姿。四季不仅是大地人间的动人杰作，也是艺术家笔下诱人的题材。胡思思老师主的大提琴演奏萦绕在耳边，挥之不去的轻明，细腻已经攫取了我的心，随之而来的大提琴深邃而幽远，刹那间，让我心里无比温暖，就在那一刻，我深深恋上了大提琴那深沉饱满,美丽悠扬,而又干净无暇的声音。下课后，带着无比激动的心情，我迅速上网搜寻了一系列大提琴演奏的曲目，和广大理工科学生一样，网页里弹出的那一大堆长长的外文名字和a小调、b小调什么的依旧显得遥远而陌生，无法提起我的兴趣，我只好点着比较熟悉的轻音乐，再度进入我的大提琴世界，《天空之城》、《倩女幽魂》（可能是其中的插曲，名字不确定）、《卡农》等不负众望，又一次点燃了我对大提琴的爱。《天空之城》里边大提琴声音连绵不绝，凄美婉转，恰到好处的表现了宫崎骏在这部动漫里所要描绘的“梦想最终以毁灭告终”的淡淡忧伤，让人禁不住落泪。?《倩女幽魂》特别熟悉，在很多电视剧的配乐中都有出现过，它是那么的婉转低沉，曲子里散发出的殇，听得我心都疼了，忍不住有落泪的感觉。我喜欢大提琴，从这门课开始，我喜欢它的温柔浑厚，喜欢它的低沉圆润，我想若干年后我会记得这门课，记得胡思思老师，因为她让一个对音乐知之甚少的理工男恋上了一门乐器，开始欣赏古典音乐，我会继续喜欢大提琴的。第三首演奏曲目是莫扎特的《D大调嬉游曲》，此曲是古典主义时期的代表性作品。在王太平老师细腻的指挥下，弦乐团的同学们把这首作品拉得充满戏剧性，乐曲行进过程中始终充满着流畅而华丽的气质，营造出一个活泼而非常独特的效果，让在场的听众经历了一次丰富的听觉体验和心路旅程。第四首演奏曲目是浪漫主义时期作曲家柴科夫斯基的《弦乐小夜曲》第三乐章，由我院胡君老师指挥。这首乐曲对乐团的演奏要求非常高，上海大学弦乐团的演奏时而滞缓，充满哀婉如歌的情绪，时而蓬勃，轻盈舒展，典雅柔美，令人意犹未尽。本场音乐会的最后一首演奏曲是《奥拉瓦河》，由现代派作曲家齐拉尔创作。王太平老师对这首乐曲分段进行了讲解。这首作品区别于传统作曲技法，以非功能和声体系作为理论支撑，作品多达15个提琴演奏声部，每个声部依次进入乐曲中，模拟了奥拉瓦河：从涓涓细流开始，直到波浪滔天，浪花滚滚。乐曲的尾声，节奏强烈，对比明显。这首难得一听的现代派精品演毕，让全场爆发出热烈的掌声。音乐的节奏性和大学生活的联系是如此的紧密。走路、说话、运动无一不与音乐的节奏合韵合拍。于是，音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤。在课上学到了很多的乐理知识，认识了很多的乐器。真的是大开眼界。以前很少有机会接触音乐欣赏课，再说当时的老师从来没有讲这么生动过，也从来没有告诉我们应该怎样去欣赏音乐，因为他觉得我们只是胡乱的听，不懂的欣赏艺术。现在不同，多听一些优美的音乐，不管是流行的还是古典的。虽然只能领悟一点点，但是我们很受启发，积极性也得到了提高，渴望去展现自己接受一门适合自己而又对自己生活提供帮助的艺术。正如老师讲到的，音乐是人的生命中不可缺少的。或许音乐也是一种新的生命，它可以让你躁动可以让你安静，久而久之，你发现它是一种语言，一种精神，而产生这种语言和精神的也许是自己。?