写景抒情山水田园和即景抒情诗鉴赏教学案.docVIP

诗歌鉴赏专题三 即景抒情诗 编辑整理：谌晗 【专题简介】 即景抒情诗，指的是寓情于景，借助客观景物的描写来抒发诗人主观感情的诗作。诗人在诗中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景，将自己的感情转移到景物上去，使景物带上感情色彩。其情感往往含而不露，蕴藉悠远。 抒情方式：抒情是表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、爱乐等主观感情。有直接抒情和间接抒情之分。即景抒情或借景抒情属于间接抒情，情与景有机结合，是中国抒情诗的基本特点。其方式包括以下几种： 1.“即景抒情”，也可以说是“触景生情”。诗人因看到某种景象，引发思绪情感，提笔创作。记游山水之诗多属此类，如杜甫《望岳》“会当凌绝顶，一览众山小”等。 2.“融情于景”。是指诗人并不直接抒情，而是把情寓于景物之中，让读者通过诗的景物描写去参透诗人的情。如杜甫《漫成一首》：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”此诗为杜甫晚年漂泊西南，欲乘船出蜀之时所作。全诗四句，分别描写了“江月”、“风灯”、“宿鹭”、“跳鱼”四种景物，有动有静，以动衬静，着力描绘了一幅平和安详的图画。在静谧的意境中，流露出作者对宁静生活的向往。全诗句句写景，没有直接抒情的语句，但情蕴其中。 3.“化景物为情思”。客观的景物是无所谓情感的，但诗人往往习惯把自己的主观感受赋依在客观景物之上，让客观景物蒙上诗人的主观色彩。因而诗中的自然景观往往是跟随着诗人的喜怒哀乐而喜怒哀乐着。正如王国维所说：“以我观物，故物皆着我之色彩。”（《人间辞话》）如白居易《长相思》：“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点愁。思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。”全词描写了一位妇女倚楼望远，乞盼着远方的丈夫归家的急迫心情，是典型的思妇词。在主人公一腔愁绪的感染下，似乎连那汴河、泗河的水以及江南的山峰都在诉说着离情。 4.“以景结情”。在抒情诗的末尾，不再直接抒情，而是以一句景语作结，往往可以给人一种意韵悠长，回味不尽的审美感受，这就是“以景结情”。如元稹《闻乐天授江州司马》：“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”元和十年，白居易被贬为江州司马，当时他的好友元稹正在通州任职。元稹在病中听到白居易被贬的消息后写作了此诗。在昏暗摇曳的残灯之下，诗人正在卧床养病。此时忽然传来好友被贬的消息，诗人震惊之余，徒然坐起，眼前只有阴风冷雨闯入窗棂……以常规来看，在“惊坐起”之后，应以情语作结，但诗人巧妙地“暗风吹雨入寒窗”一句景语作结，以哀景衬哀情，玩味不尽。是震惊？是愤懑？是对友人的牵挂？是对自己无力相助的愧疚？这些全留给读者去体会了。 注意：要领会诗人写景所表现的情感，体味诗歌中的情景交融的意境。一些表面上纯粹是写景的山水小诗，就不那么好理解了。这就要求我们对作者的身世，当时的时代背景有一定的了解，即知人论世，才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感。这牵涉到一个感情寄托的问题。分析诗歌，切忌随意拔高作品的思想内涵。 【方法指津】 1.分析诗歌中景物描写的作用： 要明确在诗中的位置，一般来说首句：渲染气氛，烘托形象，为全诗打下感情基调；尾句：含蓄，留下想象的空间。 2.从作者观察景物的立足点和描写景物的顺序，即把握写景的层次入手分析。 ①远近结合（远景、近景）；高低结合（高、低、俯、仰的变化）（万山红遍，层林尽染） ②五觉结合(感觉,听觉,视觉,味觉,触觉)； ③声色结合：绘形、绘声、绘色和明、暗对比（“野径云俱黑，江船火独明”）； 3.从描写景物的技巧入手分析。 （1）对比或衬托： ①以乐景写哀情:情景交融的诗歌,一般情况下是乐景写乐情,哀景抒哀情,但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。“以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐”。杜甫《绝句》:“江碧鸟逾白,山青花欲燃。今春看又过,何日是归年。”这一手法有时也被称为对比或衬托。 ②以动衬静：（“月出惊山鸟，时鸣春涧中”）； ③烘托:即烘云托月,在诗歌创作中,指从侧面着意描写,通过特定的环境气氛的描写,以突出人物某种心绪或实现人物形象的写法。通常是以物(客观自然环境)烘托人的心理或事物特征。《琵琶行》:三次写江中之月。“醉不成欢惨将别,别时茫茫江浸月。” （2）景物描写： ①白描和工笔：白描就是简练的笔墨，粗笔勾勒，刻画鲜明生动的形象。工笔就是用笔工整,注重细部的描绘（区别于“写意”），就是细致写实。 ②点染：所谓点，就是点明，将所要抒写的情感、道理，一语点明，使读者了然于胸；所谓染，就是渲染、烘托，即以具体的事物、景物将所点明的情感、道理烘托出来，以便读者对其能更具体、更生动地把握。但必须强调的是，点染之间不能“有他语相隔”，只能是一气而下。柳永的《雨霖铃》下阕，举笔便点明离