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论唐代长沙窑瓷上意笔画艺术 　　 中国画本质而言就是写意。明确使用“写意”一词的元代汤?，在《画鉴》中首倡：“画当以意写之”“高人胜士，寄兴写意者慎不可以形似求之”，而具有哲学意识的“写意精神”覆盖了中华民族五千年精神文明，以其生生不息、自强奋进的美学精神流传至今。它是中国传统文化和艺术实践完美结合的产物。“写意精神”的形成和发展，是东方哲学和美学在艺术形式中高度统一。 “言不尽意”“圣人立象以尽意”的儒家思想承载着古人通过观物以取象、取象以立意，对宇宙万物自然本质规律的理解、把握，及主观理念的相互结合，这种人的主观意识通过对客观事物的领悟和精神传载，吹响了“写意精神”的序曲，促进了人们在诗文、书法、绘画及日常生活中对陶器、青铜礼器、玉器、瓷器等艺术领域的研究与创造。 　　 中国的陶瓷技术和工艺到了唐朝达到第一个高度。长沙窑的出现，是中国瓷器发展史上的一个里程碑。它的制作工艺、热工技术和装饰手法，充分体现了我国古代劳动人民的智慧和创造精神。在装饰内容上，它一方面将书法的用笔及水墨渲淡的破墨技法运用于瓷上意笔绘画当中，体现中国画的写意精神；另一方面大胆采用异域题材，吸收国外文化元素，展现了大唐开放、海纳百川的气概。长沙窑的外销,极大地促进了东西方经济、文化艺术的交流,传播了东方文明的种子。 　　一、唐代长沙窑瓷上意笔画产生的契机 　　 长沙窑，遗址位于今长沙市北郊，湘江东北岸港湾的书堂乡古城村、石渚湖、瓦渣坪至铜官镇一带，是唐代出口畅销海外著名的大型彩瓷窑。烧造年代大致可上溯初唐，中晚唐进入鼎盛高峰期，衰微五代。 　　 长沙窑在成长初期，与“类冰类玉”的越州窑青瓷、“类银类雪”的邢州窑白瓷相比，其瓷面的外观及手感方面都远远逊色于同行业。在激烈的竞争环境中，唐代长沙窑在陶土原料及工艺明显处于弱势的情况下，大胆研发改进了制瓷的技术，其中包括釉下彩模印贴花、釉下彩绘、釉下诗文书法、线刻及堆塑等装饰手法，其中以瓷上诗文书画为最，在中国陶瓷史上首创书画饰瓷的先河。聪慧的长沙窑人在素胎上抹上了一层化妆土，使瓷胎的细密度增加、釉色更显光润明快；同时，依据瓷器本身胎质疏松、具有一定吸水性的这一特点，创造性地将瓷胎瞬间转换为类似生宣纸特性、可纵情书法及写意绘画的创作平台。使唐长沙窑弥补了瓷土的先天不足，在陶瓷行业中摆脱困境、脱颖而出，一举成为唐代最大的外销型瓷窑、出口陶瓷贸易的大宗，成就令人瞩目。一直以来，人们对于长沙窑釉下彩绘的研究与认识，多止于器物工艺图案装饰层面。通过大量相关文物资料的研究与比对，长沙窑釉下彩绘主要有三种不同表现形式。第一类是其彩绘早期阶段，为几何抽象工艺装饰图案，包括散点彩、线条彩、斑面彩等，如长沙市博物馆藏品《青釉绿点彩纹壶》、香港中文大学文物馆藏品《青釉褐斑面彩纹壶》。第二类为点彩装饰画，是其彩绘发展的中期阶段，画面内容逐渐具体而丰富，如扬州博物馆藏品《青釉褐绿点彩流云莲花罐》。第三类则是其彩绘高级阶段，从最初的装饰图案表现，到继而转向重视写景状物的表达上。约在中晚唐时期，独创出了中国画早期水墨写意视觉形态与瓷器相结合的瓷上意笔绘画。为便于研究，笔者将这一类称为“唐长沙窑瓷上意笔画”，即：陶瓷与渲淡水墨视觉艺术形式结合的唐风写意画。此类涵盖了中国画山水、花鸟、人物三大题材，其中以写意花鸟成就最高。画面崇尚书法运笔，强调起笔行笔收笔的变化，及笔触的粗细、宽窄与浓淡，行笔有轻重快慢、徐疾的审美追求，向往自由抒发性灵，呈现出典型的唐代写意绘画形态，表达了人们对生存环境与生命意识的体悟。如新加坡圣淘沙机构藏品黑石号沉船遗物《青釉褐彩山水碟》、私人藏品《青釉褐彩莲花壶》、日本上田社藏品《青釉褐绿彩雀鸟壶》等，作品极为生动意象，是长沙窑盛期最普及的釉下彩绘画类型，标志着画者绘画技艺娴熟精炼。公元768－826年间，唐长沙窑有一个由默默无闻转变为兴盛海内外的历史发展进程。从古到今，由于阶级、等级观念的根深蒂固，使民间艺术与文人士大夫艺术之间始终有着人为隔阂的天壤之别；但彼此间相互取长补短、借鉴与吸收总有着千丝万缕、割舍不断的血脉联系，毕竟两者在发生史上是同祖共源的。于盛中唐兴起的水墨写意画艺术形式，最初仅在部分文人墨客之间流传，然数十年后，在唐长沙窑瓷上，竟以不断日趋成熟的写意绘画形式出现并畅销海内外。可从中推断，唐代文人墨客与民间艺术家之间存在某种程度上的审美交流、引导与启示作用。正是北方的战乱，南迁的文人墨客带来了新兴的水墨写意画技法，加上唐长沙窑人敢为天下先的胆识与魄力，在唐长沙窑的釉下彩装饰中除模印贴花、线刻及堆塑等装饰表现技法外，开创釉下彩瓷上意笔绘画装饰之风，从此唐代长沙窑在海内外因书画入瓷而雅。 　　二、唐代长沙窑瓷上意笔画艺术的写意精神 　　 传统中国画蕴含着中华民族的宇宙观、哲学观、人生观、道德观和审美