论中国现代美术作品的中西融合元素.doc

论中国现代美术作品的中西融合元素 内容摘要：1919年五四运动后，中国告别闭关锁国，中国美术接触到和自己完全不同的西方美术，取其精华，去其糟粕，敞开胸怀接纳国外信息，不断推陈出新。中国现代美术就在继承传统绘画特点的基础上，融入西方的绘画特点，创作出一系列与西方美术相融合的优秀现代美术作品。 关键字：现代美术 中西方绘画特点 元素 融合 1919年五四运动以来，中国现代绘画的变革与发展主要表现在两个方面，一方面是中国画发生了激烈的演变和发展，另一方面是西方绘画，比如油画、版画的引进并迅速发展。 中国现代美术作品中出现了中西方绘画元素融合的特点，而中西方绘画元素的融合，主要表现在美术作品的颜色、技法和表现手法、审美意识及绘画工具材料等方面。 颜色的融合 　 在人类丰富的语言中，颜色表现出的独特魅力。不同的民族由于生活环境、宗教信仰、和文化背景的不同，赋予颜色的意义也不尽相同。因此，颜色的象征意义在中西方文化之间产生了很大的差异，有的甚至截然相反。 中国自古以来就崇尚红色，它象征着幸福、吉祥，是传统的喜庆象征。比如过年过节要贴红对联、红福字、挂大红灯笼；结婚要贴红喜字、给新娘穿红嫁衣、盖红盖头。而红色在西方人眼里象征着血腥、残暴、灾祸，甚至恐怖。在中国传统文化中，与代表喜庆的红色相反，白色是中国传统文化中的禁忌色，它象征着悲伤。比如亲人去世后，家属要穿代表悲伤的白色孝服，灵堂的布置也是以白色为主。有趣的是，白色是西方人最偏爱的颜色，他们认为白色代表着纯洁美丽、可爱动人。在英美国家中，新娘要穿白色的结婚礼服,戴白色的头纱,手捧白色的鲜花，因为白色象征着新娘的纯洁以及忠贞不渝的爱情。在现在的中国婚礼上，我们也常常能看到身穿白色婚纱的新娘，从此可以看出，受西方文化影响，中国人也日渐接受了白色代表纯洁这一和我们原本差异较大的特殊含义。 中国的五行论中，黄色为土的颜色，五行之中把黄色与土相配，它在古人心目中的地位不言而喻。中国人是黄种人，古代有“黄帝”，因此我们又常称自己为“炎黄子孙”，把适合举行重大仪式的日子称为黄道吉日。而同时，黄色在旧时更是帝王的象征，代表着威严、权势。黄帝的龙袍称为“黄袍”，连赐给朝廷有功之臣的是都称之为“黄马褂”。而当下，汉语里提及黄色，人们常常也会联想到“黄色书籍”、“黄色笑话”等作为贬义的词语，这实际是在中西方文化交融中受西方文化影响的结果。因为在西方文化中黄色常常表示贬义的意思，黄色往往另他们联想到《圣经》故事中出卖了耶稣的犹大，在一些文献绘画中他一直穿着的是黄色的衣服。因此，黄色往往在西方象征着背叛、胆小、病态甚至是淫秽。 在中国现代美术作品中，《开国大典》的地位尤为重要。作者董希文以新中国成立时的开国大典作为描绘对象。这虽是一幅运用西方油画绘画技巧的作品，但在西方所忌讳的红色、黄色大量运用于画面中，它们都代表着我们东方传统文化中所赋予的特殊涵义（寓意性、象征性）。大红的灯笼、火红的柱子、地毯、鲜艳的五星红旗在田安民广场上处处飘扬，把这一时刻烘托得像一个喜庆的节日气氛；盛开的菊花象征着新中国成立后各项事业蓬勃发展；湛蓝的天空、洁白的云朵预示了新中国成立后前途会一片光明。这样的处理，使之造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。 由此可见，在中国现代美术系统中，我们既学习了西方绘画技巧，也同时接受了他们一些颜色所代表的特殊含义。同样，在中西交流日益频繁的今天，西方人也渐渐接受了我们红色代表喜庆等等一些和他们截然不同的颜色含义。 技法和表现手法的融合 中西绘画在表现手法上也是有很大差异的，前者注重写意，后者注重写实。中国现代美术中传统中国画的代表画家齐白石就继承了古代文人画，认为艺术“妙在似与不似之间”这一特点，晚年更是追求“笔愈简而神愈全”的境界。这也正是中国画追求意境的特点，以形写神，形神兼备。而在技巧上，中国画运用了散点透视法，关注了人内心的世界，传达心里情感，不追求描绘物像的真实。 而传统的西画则以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。在观察事物的方法上，运用的是焦点透视法的技巧，注重写实。 中国现代美术作品中，融入中西方绘画技法和表现手法较为突出的，则当属徐悲鸿笔下的马。徐悲鸿是中国现代美术事业的奠基者之一，中国国画改革先驱者，被誉为“现代中国绘画之父”。他强调中国画的改革需要融入西方绘画技法，以显示写实主义之美，而他所画的马，几乎成了现代中国画的象征和标志。《群马图》是1940年徐悲鸿欣闻国内鄂北大捷时创作的，反映了画家对当时的抗日战争所取得的胜利无比欢欣的心情。这四匹马姿态各异，静中有动，透出一股内在的力量，让人感到有一种不可阻挡的气势。由于徐悲鸿熟悉马的解剖，粗细有别的浓墨线条，精练准确地画出马的形体结构，浓淡不同的墨色，寥寥