学院派和古典主义的变化PPT.ppt

* * 第九讲 “学院派”和古典主义的变化 一、学院的诞生 学院派：始于 16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。学院“ Academy ”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。 1.普桑 普桑是17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。 　“阿卡迪亚”在西方的传说中是一个世外桃源式的“乐土”。在普桑的艺术世界里，那些想象的美好世界里，和平、美好、恬静、安详，却又总是笼罩着淡淡的悲凉与惆怅，没有声嘶力竭的呐喊，却有可以触动人内心深处的、深沉的悲天悯人般的叩问。在《阿卡迪亚的牧人》这幅画中，画家通过画笔谱写的是一曲非现实的、具有悲凉情调的牧歌。 　　画面上的风景是一处宁静的旷野，和煦的阳光照耀着，几株荒疏的树木，峰峦挺拔的远山，背景是一片明净的蓝天。这样一处优美风景的地方，它的主题却是一片墓地。居于画面中间的体量巨大的石碑和坟墓骤然增添了沉重、悲凉的气氛。墓碑前面，四个牧人头戴花冠，拿着牧杖，正围着墓碑在辨读碑上的铭文。牧人的服饰都是仿具有崇高意味的希腊雕刻风格的。一个半跪着的牧人正在读出碑上的文字，另一个年轻的牧人指着碑文在向右侧一个女牧人说着什么。石碑上的拉丁铭文清清楚楚写的是：“即使在阿卡迪亚也有我的存在”。 　　这句话使得这幅著名的艺术作品含义晦涩，成为美术史上莫测高深的作品之一。 特点: ①他和宫廷内的古典主义画家不同，他不是歌颂帝王将相而是讴歌大自然和完美的人性，作品主要取材于神话、历史、宗教和文学故事。 ②他的绘画是“思”的绘画。A.罗丹把他叫作“生命的窥视者”。他把理性看作是最高原则，在思考着人类的命运，企图以良知、信心战胜罪恶、狡诈和盲目的悲观。 ③他并不想描绘现实,认为现实是丑恶的。 他的艺术与卡拉瓦乔艺术不同。从主流上看，普桑崇拜的不是宗教而是自然神。他和巴洛克画家主要区别在于：他强调的是理性而不是激情；他强调的是朴素、庄重而不是华丽与夸张。他提倡的是一种永恒、和谐、理性、宁静的艺术,为古典主义艺术奠定了原则。总之,他很有才气也很有个性。他师古而不泥古，热爱生活，热爱人生，对人类的未来抱有一种美好的向往,同时,把美好的理想寄托在普通人的身上。 他的局限是：由于长期远离祖国，脱离现实，在作品中未能表现出时代的矛盾与冲突。普桑对法国后来的一些画家颇有影响。 2.拉图尔 乔治·德·拉图尔，法国画家。以宗教和反映日常生活的风俗画的作品而闻名。 可以把他称之为卡拉瓦乔的直接继承人。代表作：《油灯前的抹大拉》《圣处女玛丽亚的教育》 3.勒·布朗 勒·布朗法国画家。法国皇家绘画雕塑学院的创始人和第一任院长，路易十四的首席画师，凡尔赛宫的内部装饰总监督。他集中大批艺人创作风格统一的美术装饰和工艺品为各国宫廷所竞购。他的油画都是歌颂路易十四的平庸作品。 他的观点大多来自普桑，但是使之更为理论化和条文化 画中人物近乎静止不动，不论正面像或是侧面像，这几个站着的人靠手臂、手掌和眼神连成一个整体。那个年轻人（从华丽的服装来看，很可能是一位贵族），把注意力全部集中在那个面容枯槁的老吉卜塞算命人的身上，一点也不理睬她那几个年轻的同谋。站在他左边的那个女孩正在割他金链条；另一个女孩在偷他的钱包，准备转手给第三人（那第三人在阴影里伸着手，准备接过钱包）。 这是一幅涉及道德问题的画。有钱的年轻人愚蠢至极，被老吉卜塞人的诡计给迷惑了，而那几个年轻美貌的同伙则趁虚而入，偷走了他的钱。  二、“洛可可”和它的反对者们 1.洛可可巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 2.华托 华托，法国18世纪罗可可时期最重要的也最有影响力的一位画家。他画了大量带有喜剧色彩的作品，而且还发明了一种浓郁的富有哲理的爱，而且