帕海贝尔《D大调卡农》赏析.docVIP

课程论文成绩： 评语： 任课教师签字： 年 月 日 帕海贝尔《D大调卡农》赏析 xxx 仪器仪表工程 P 摘要：卡农是复调音乐的一种技法，合理应用于乐曲中可以使乐曲更富有层次感、立体感。帕海贝尔的《D大调卡农与吉格舞曲》是一首被大家广泛传颂的音乐作品，是世人最喜爱的器乐小品之一，被大量引用于影视、歌曲、舞蹈等艺术作品中。它所表现出来的情感丰富多彩，在不同人看来有不同的意义。 关键词: 帕海贝尔；卡农；吉格舞曲 卡农简介 在很多人的印象里，《卡农》可能仅仅指的是帕海贝尔那个版本的卡农。的确，这首世界名曲是如此的迷人以至于在它被创作伊始就被广泛传颂。它穿越了三百多年的时空，至今仍然回荡在人们心中，不管是在音乐厅还是在大街小巷，甚至在人们的手机里，都能听到它。帕海贝尔的《卡农》是流传最广、传世最长的西方经典名曲之一。现如今，它似乎成为了卡农的代名词，人们一提到卡农，脑海里就会响起优美而熟悉的旋律。然而，广义上卡农指的其实并不是某一首曲子，而是一种音乐谱曲技法。 卡农canon是复调音乐的一种,从字面讲即“轮唱”之意，最早源自希腊文，意为“规则”。即同一旋律在不同声部“轮唱”，而使得整首乐曲富有层次感、立体感[1]。用这种手法而创作的乐曲就被称为卡农曲。 帕海贝尔简介 约翰·帕海贝尔（Pachelbel, Johann）这个名字对于某些人来说可能有点生疏,我知道他完全因为陶醉于他梦幻般的音乐，他是德国著名管风琴家、作曲家，一生辗转,在1678年他在爱尔福德担任管风琴师的时候收了一个叫约翰·克利斯多夫·巴赫的学生,而这个学生恰恰就是后来的大名鼎鼎的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的哥哥。所以很容易大家会把他和巴赫的创作联系起来。不过这并非牵强附会，毕竟帕赫贝尔当时是管风琴师中的翘楚,中德学派的代表,非常有自己的风格,据说他是最早使用特定音阶和和声来代表特殊的情绪的人。他的众赞歌前奏曲是把北德宗教性较强的旋律和南德抒情性音乐的相互融合，自成一体。他最有名的曲子当属我们耳熟能详的《D大调卡农》了。关于这首世界名曲的创作背景，有很多种说法，一是这首曲子是帕赫贝尔为怀念患黑死病去世的妻子和女儿而作的，当时还年轻的帕赫贝尔，在忍受着失去爱妻和儿子的巨大痛苦下创作出了这组音乐，这组音乐可以说是不朽的，而后世所称的D大调卡农正是这一组音乐中的一首变奏曲。 帕海贝尔一生主要精力都用于创作适于教堂演奏的宗教音乐,而其中的大多数已几乎被遗忘殆尽了。反而是一首小巧的本来可能是为家庭娱乐而作的《D大调卡农》流传益广。在帕赫贝尔这个名字早已消黯的今天,它的旋律却变得耳熟能详,也算是对他的一种纪念吧。 《D》Kanon?und?Gigue?für?drei?Violinen?und?Basso?Continuo?D-Dur),作曲年代一般猜测为1680年前后，起初是为三把小提琴和数字低音乐器(一般是大提琴)而作的一个小品。而现在能找到的版本则是五花八门无奇不有。正统的卡农包括倒置(相对前面音程的转位高音和低音变调的变化)、逆行(后面的音程是前面的音程逆向演奏)、增音(以通常音符两倍的时间来重复主旋律)、减音(把音符紧缩为原始时值的四分之一或二分之一的重复主题的方法)[2]。其实卡农作为一种技法是很常见的，比如《保卫黄河》中的那段轮唱，或是贝多芬的《第一乐章》.?而吉格则是一种民间舞蹈，大概如同快步舞。比较流行于爱尔兰和苏格兰，不过现在吉格那部分很少能听到了。 我是在什么时候第一次听到卡农这首曲子？可能已经记不清了吧，也许是在某部电影中，也许是某段小视频中的背景音乐，太多的背景音乐捧红了卡农这首曲子，而电影中的频繁引用对卡农的传播无疑是起到了大大的推广作用。另外，在目前很多流行歌曲中，这个卡农的和声和那段美妙的旋律也是一用再用,甚至有些人干脆对这首卡农曲子进行不断的改版，吉尼斯世界纪录的统计说它有上千个版本，但事实上有可能更多，因为还存在着不少民间音乐爱好者对它改编的版本。　　 该曲的结构很简单,一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两个小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两个小节，重复达二十八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调[3]。同时，此曲注重对位、编排，如同自然、数学公式般以演绎的方式，纺织永无止境的理性之路，给人以宁静、平和和鼓舞，被称为“人类理性在音乐上的代表作”。帕海贝尔《卡农》是一首精美