向阳小学校本教材唱古诗词.doc

PAGE PAGE 5 向阳小学校本教材—唱古诗词 作为 HYPERLINK javascript:void(0) 中国艺术长廊里的一块无上瑰宝，古代诗词在语言表现力上凝练丰厚，在思想内容上博大精深，是古人留给我们不可多得的文化遗产。然而，长期以来，起着重要文化传承作用的古诗词教学在形式上却倍显单调，多停留在讲讲、读读、背背的路子上，教学形式上的单调必然有损古诗词丰厚内涵的理解。我校在推进素质教育的进程中，不断创新教育，为了全面提高学生素质，探寻有效的教学模式，我校以唱古诗为校本教材，提高学生学习兴趣，使小学生受到了中国古典文化和音乐的熏陶。另外，音乐陶冶了孩子们的情操。当今的社会是一个快速发展的社会，孩子们从各个渠道都可以听到流行音乐，但很少有适合孩子歌唱的，这些音乐快餐占据了孩子们的生活空间。古诗词音乐以流畅清新的旋律，潜移墨化的形式，静静流淌进孩子的心灵。校园里播放的是古诗词歌曲、校本课上教授的是古诗词歌曲，它为我校课程发展增添了鲜艳的色彩。 唱古诗教材融文学、语言、音乐为一体，既培养了学生的简谱、五线谱视唱能力、良好的歌唱习惯和能力，也有利于孩子们对母语文化的传承。我校唱古诗教材以小学生必备古诗为蓝本，在六个年级全面开设，要求各班级根据学校的校本教材研究方案，积极开设好本班校本课，在学唱古诗时，要介绍古诗的创作背景、作者以及了解古诗的意思的基础上教、唱、画，每学期进行校本课展示，进一步促进了我校“课程发展年”活动的开展。 诗词本来就是文字和音乐紧密结合的产物，所以才有“诗歌”之称。我校从以下几个层面来操作的： 　　第一、利用学生喜欢唱歌的特点，让学生给所学的古诗词配上自己熟悉的旋律来“唱诗”，这样在一定程度上避免了单纯背诵的枯燥乏味，给予学生较大的自主性。 　　第二、利用歌手演唱过的古诗词或谱了曲的古诗词来赏析，如苏轼的《水调歌头 明月几时有》、李清照的《一剪梅》、岳飞的《满江红》、李商隐著名的《无题》等。诗词风格大致分豪放和婉约两类，这样做在于让学生从听觉上粗略感知豪放和婉约的不同。等教师给学生有了一段时间的铺垫后，还可以让学生来演唱或演奏有曲而无唱的古诗词，并说说谱曲或配器在风格上是否符合原诗词的风格，演唱者是否唱出了原诗词表达的感情。 　　第三、放手让学生为古诗词配背景音乐，可以为一首诗歌配乐，也可以为某一类主题的诗歌配乐，如有关“春”“月”主题的诗词很多，检索出来分类配置，并且让学生讨论分析恰当与否。 第四、利用网络资源，搜集整理网上的古诗词歌曲，丰富教学资源。 　　以上每一个阶段均可独立操作，连续操作的意义不仅在于教学形式的多样化，更在于文字的可视性和音乐的可听性相互结合可以更有效地促进学生对于古诗词中“意境”的体会，“意境”是古人所着力营造的诗词中不可或缺的东西，虽然不同的人会有不同的体会，但大都只可意会不可言传，这也是造成现在古诗词教学瓶颈的主要原因，借助音乐这种大众化的艺术形式可能会有所突破。 同时利用诗词和图像的结合。首先，利用学生普遍对漫画感兴趣的特点，有些形象性强的诗词可以鼓励学生去尝试画出来，这样做的目的并不是一定要学生画的贴切逼真，有些甚至不一定能画出来，其实这样做就是转了一个弯让学生体会古诗词所用的“意象”，古诗词的意象大致分有形之象和无形之象两种，有形之象虽具体可感，但放在诗词中所要表达的意思就和漫画所表达的不太一样，前者含蓄且往往有附着义，后者就非常直白；无形之物在古人的笔下又往往借助有形之象来表达，但却极为蕴藉。 某种程度上说，学生在“不能”的痛苦中所注入的思索，即“悟”的过程才是语文教学所要追求的目标。 　　其次，教师也可以用形象可感的画面作示范帮助学生理解诗词。先让学生读古诗想象画面或者仅仅想象“物象”，然后播放画面，让学生感知异同，对于学习阶段的学生而言，只要有所感就会有所得，何况诗歌是常读常新的，经历和阅历不一样了，对于诗歌的解读也会更趋全面、准确以及个性化，所以不必苛求一步到位。当然，教师在运用画面时也可顺便介绍画和诗的表现手法不同，但二者也有相通处，好的画作也重在“意境”，特别是国画，有条件的话，对“题画诗” 的理解运用多媒体展示原画作可能收益更大。 最好，放手让学生自己给古诗词配制声像画面来阐发诗词的意境，讨论得失，一来可以挖掘学生的想象力和创造力，二来这是教师收集资料的活水之源。 文学、音乐、绘画在历代文人那里不是泾渭分明的，很多文人在三者上都有涉猎，顶尖诗人们在上面大多都有很高造诣，王维和苏轼就是其中代表，所以他们的诗歌作品不止内容上互有体现，在意境上相通之处也很多，前人评价王维“诗中有画，画只有诗”即是。况且，现在某些电视节目在这方面也颇为注意，在赏析古诗词时既有背景音乐也有与意境或意象相关的画面，这也为我们的具体操作提供了资料和便利。 　　需要注意的