第四章德国电影.pptVIP

第一节 德国表现主义电影 表现主义的兴起 表现主义是20世纪初至三十年代流行于欧美的文学艺术流派，最先在绘画中兴起，后波及文学、音乐、戏剧、电影等艺术领域； 表现主义受到伯格森直觉主义、弗洛伊德精神分析的影响，强调反传统，以变形夸张的艺术语言表现内心情感，不注重对象的形式描摹； 蒙克 病中的孩子 呐喊 卡尔·梅育《卡里加里博士》 表现主义电影以《卡里加里博士》为诞生标志 罗伯特?维内导演，卡尔?梅育编剧 故事梗概：戏中戏 弗朗西斯、卡里加里博士、凯撒——谁是精神病？ 失败的改编 从革命的反思的批判性的，到顺应潮流的； 风格化的处理 倾斜的建筑物、失衡的水平线、颠倒的透视 奇异的人物服装、脸谱化的化妆、夸张的表演； 第二节 德国室内剧电影 德国“室内剧电影” “室内剧”电影是“室内剧”的派生物； “室内剧”专指一种在小剧场演出舞台剧； 恪守“三一律”的舞台剧； 人物较少、布景简单，以对话为主； 演绎市井故事； 室内剧电影代表作——卡尔·梅育三部曲 《碎片》《后梯》《除夕夜》 《碎片》 铁路督察员与巡道员一家的恩怨纠葛 1921年《后梯》 女佣、邮差、男青年的爱情纠葛 《除夕夜》 无助绝望的小店主在除夕夜上吊身亡的故事； 《最卑贱的人》 《最卑贱的人》——室内剧终结之作 卡尔·梅育编剧、茂瑙 导演； 讲述看门人的悲喜交加的生活； 揭示德国社会的不同阶层的生活环境： 阔佬、穷人之间的天壤之别 批判德国人的国民性 对权威的笃信、对当权者的盲从 《最卑贱的人》——电影技术的一场革命 舍弃字幕，完全通过视觉画面展示影片情节； “松绑的摄影机” 带来了“完全流动的视觉观感”； 移动摄影的使用、字幕的摈除是电影史上两项意义重大的革新，标志着电影语言的发展； 室内剧电影——战后德国的一面镜子 关注小人物，反映混乱的社会状况下小人物的命运； 影片带有悲观主义和宿命论色彩； 具有现实主义的精神； “新客观派电影”、“横断面电影”“街道电影” 《柏林，一个大城市的交响乐》 《没有欢乐的街》 第三节 奥伯豪森宣言与新德国电影 新德国电影兴起的背景 二十世纪三十年代之后，德国电影被法西斯控制； 二战之后，西德的电影创作完全“好莱坞化”； 五六十年代，法国出现“新浪潮”，英国产生“自由电影”，此时的西德电影在电视的强烈冲击下每况愈下； “奥伯豪森宣言” 1962年，来自慕尼黑的短片导演提出的号召“创立德国新电影”的宣言； 德国新电影就是从陈规陋习、商业束缚中解脱出来的自由的电影； 与传统的商业性电影决裂； 创立新的国际性的电影语言； 一、新德国电影的第一次创作高潮 1965年“德国青年电影董事会”成立，资助影片创作； 代表作品——青年德国电影 《向昨天告别》《纹身》《生活的标志》 代表人物 亚历山大·克鲁格 让—玛丽·斯特劳布 亚历山大·克鲁格 新德国电影的领袖，“奥伯豪森宣言”倡导者； 青年德国电影的里程碑——《告别昨天》 创作于1966年 描写东德姑娘阿妮塔希冀在西德寻找新生活，最终锒铛入狱不得善终的故事； 通过一个人的遭遇，展示50年代末、60年代初的德国，具有鲜明的社会批判意识； 叙事方面的革新 打破了传统的平铺直叙、因果关联密切的封闭式的戏剧结构，代之以新的、开放式的叙事结构； 剧情上存在跳跃，借助于字幕、引言或是评论衔接叙事； 以空白/开放式结局取代了大团圆式的传统的故事结局； 启用非职业演员； 让—玛丽·斯特劳布 电影创作受布莱希特戏剧理论的影响，追求“间离”效果； 认为电影是一种心智活动，反对银幕梦幻和煽情描写； 形成了“极为克制的禁欲主义风格” 不考虑商业得失，追求严肃、庄重的艺术风格，以期启迪观众、教育观众认识美、认识真理； 代表作品——《安娜·玛格达列娜·巴赫的纪事》 表现著名音乐家巴赫的一生； 展示艺术家的精神世界和性格，同时也展示艺术家的处境——依附权贵，委曲求全之余的小小抗争等； 追求“间离效果” 画外音的使用避免了观众情感上的专注和投入； 服装设计上与当时习俗之间保持距离； 声音中断、画面静止，插入大量空镜头，给观众留有足够的思考空间； 摄影布光方面人为痕迹明显，追求平面化； 二、新德国电影的第二次创作高潮 七八十年代，德国电影迎来了创作高潮，即“新德国电影”的繁荣时期； 经济原因 国家电影基金的资助、美国资本的注入 人才支持 德国电影界涌现出诸多杰出人才 施隆多夫、赫尔措格、文德斯、法斯宾德 施隆多夫 新德国电影代表人物，早年在法国学习电影； 1975年拍摄《丧失名誉的卡塔琳娜·布鲁姆》 影片改编自同名小说，建立在真实事件的基础上； 描写一个清白无辜的女子被诬陷为恐怖分子的同伙，被逼无奈，拿起武器捍卫自己的尊严； 影片深刻讽刺和抨击了70年代联