书法教育想说清楚就不容易,小学,初中,高中,语文,论文,教师必读.docVIP

书法教育：想说清楚就不容易 本文探讨了“学生书写水平严重下滑并难以遏制”的现状和原因，并提出相关对策，试图从根本上解决问题。通过对既往书法教育的分类、目标、意识、方法以及课堂教学的详细分析，指出问题的症结不在“多开书法课和重视书法教育”，而是“旧观念无法适应新形势”和“没有规律的学科与现代教育挂不上钩”。文中提到的“汉字造型规律”，是作者多年教学实践的结果并经过长期课堂检验，但同时更担心：要“以古为尊”的书法家接受现代教育的观念和思路甚至一般的常识，阻力和艰难将不可小视。 关键词：现代教育 常识 汉字造型规律 一，两种“书法” 说到书法教育，先要把“书法”的概念和内容搞清楚。如果连“什么是书法”都含糊其辞或莫衷一是，那么所谓的“教育”就一定是目标混沌、体系杂乱、效果虚无的。 在中国，“书法”其实包括两个意思：一是规范书写，一是艺术表现。这两个目标虽然同属“书法”一词，但其实它们之间对抗、背离的因素比融合、互助的情况更多。作为“规范书写的书法”，要求字迹端正、匀齐、整洁，便于传达文字所表传达的语言内容——因此它更偏重“工具”的性质；而作为“艺术表现的书法”，则是通过汉字和笔墨，来营造意境、抒发感情，并以表现形式的独特为追求对象——这就使它更具有艺术和创造的品格。虽然二者都有审美功能，但毕竟不同的目标决定了不同的立场和动机，同时也决定了相应的教育必须各司其职分工明确。当然，要考核教育教学的效果，其标准也应该各有专指。 在古代，“规范”和“表现”是可以不分家的：幼时初识字，要模仿前人学写楷书，是为了正确书写规范汉字，“书法”是“书写之法度”，这概念本身也“规定”了教育的目标和内容。字写到一定程度，各人的习惯和偏好就会逐渐形成，其风格的差异当然会有美丑、高低、雅俗之分，由此说它是“艺术”也名正言顺。由于笔迹和篇章还可以反映人的性情、境界、造诣和寄寓，于是就有了专门研究它的学问——所谓“书法艺术博大精深”，就是这些行为和成果的“集大成”。事实上，小学生用于“规范书写”的模范字帖，本身常常就是著名书法家的杰作，所以写字从一开始也会涉及到“艺术性”；而相当多的书法“神品”，本身不过就是一件文稿或半截便条，书写时完全没有“艺术动机”——说它是“艺术品”，不过是实际应用中产生的附带效应。也就是说，在古代，书法在“应用”和“艺术”上本来就没有明确的界限和分工——尽管后来，“创作”和“观赏”的成分在“书法”概念中日渐提高，但先求“规范”“好看”，继而再表现一点风格与个性，仍是“书法”及其“教育”的一般发育过程。换句话说，在人人、天天用毛笔写字的古代，“实用”与“艺术”的矛盾尚不突出，所以在教育上即使“为用”“为艺”不分，也能得过且过，大众认同。 然而，现今的情况大不同。 由于人们的文字交往已不再依靠毛笔，从“实用”中分化出去的“书法”，更多地体现为它的“展览”功能。“书法”常常是专指那些需要“数易其稿”的“精心创作”，此时，离经叛道的写法或别出心裁的形式，有时反而更能体现作者的“艺术匠心”。针对这样的定义和目标，“书法教育”的内容，当然就应该侧重于古代优秀书迹的个性研究、不同的笔墨形式与表现效果的对应关系，以及气质、风度、境界和想像力、创造力如何锻造、提高等等。现代中国，每年都有几十种全国性的大规模书法展览和比赛，有几十所正规大学都增设了书法艺术专业，甚至还有专门的硕士、博士学位和教授、博导头衔令人眼红。不用说，此时对于参于者和学生，书法教育的性质就应该是“表现的”而不是“书写的”、是“艺术的”而不是“工具的”。似乎，“专供观赏的展览会书法”，已经在“书法”概念中急速膨胀“一家独大”，成为当今写毛笔字的主流和动力。 但另一方面，中国的社会公众——老师、学生、家长，干部、职工、农民和军人，他们心中的“书法”，却是与这个“主流”根本不同的另一回事。汉字每天要写要用，大家都希望把字写好，公众心目中的“书法教育”，就是关于“写好字”的教育，与“创作”全无关系。无论是用钢笔、用毛笔，字须写得规范、端正、匀称、流利和容易辨认，这样才符合大众的审美习惯、适应社会交往需要——这样的“书法教育”，更为大众所公认。客观地说，当今对于“书法”和“书法教育”的理解和期望，社会大众与书法家产生了巨大的分歧；如要在“工具”和“艺术”、“规范书写”和“表现表现”中二取其一，绝大多数人是宁要前者不要后者——大家的共识是“字是拿来用的”。如果书法教育是“遵从法度”的技能训练，大家就理解、欢迎；如果书法教育在书法家引领下走向“我书意造本无法”（苏东坡语）的“自我表现”，公众的普遍反应就一定是失望和不领情，因为这与大众的要求背道而驰。甚至有人认为，现在的年轻人写字普遍“不成体统”，大唱“艺术书法”高调和相关教育的错位也