对非物质文化遗产戏剧的调查.docVIP

对非物质文化遗产戏剧的调查 还记得小时候家乡人对庙会上的戏剧表演所表现出来的热情，那时候还没开戏就人们早早的在台前占位等候，戏落幕了才依依不舍得离去。但几年过去，一切也都一去不复返了，相比之下人们更倾向于窝在家里看电视或上网，而那昔日灯光曾照耀的热闹非凡老戏台也转变了其职能。在全球化不断推进的今天，我们的生活各个反方面也都发生了很大变化，人们在享受现代文明给自己所带来的便利的同时，没有意识到我们的传统文化正在面临着巨大挑战，一些我们祖先留下来的璀璨文化已经或濒临灭绝。这里我想谈下戏剧的现状，遭到损失的原因及应采取的保护措施。 不容乐观的现状 这里有一串沉重的数字：2005年中国艺术研究院完成的《全国剧种剧团现状调查》显示，我国现存剧种仅267个，与新中国建立初期相比，减少了100多个；而在这267个剧种中，还有60多个剧种没有音像资料保存。许多地方剧种也正在走向消亡。以戏曲大省山西为例，1983年编纂《中国戏曲志》时的调查结果显示，山西有49个戏曲剧种；20年后再次调查，存活在戏曲舞台上的剧种仅剩28个。这意味着，过去的20多年中，仅山西一地就平均每年消失一个剧种。消失剧种里不乏历史悠久、有文化价值的剧种，如形成于宋金时期，流传于山西、河北、内蒙古、陕西的赛戏；形成于宋代，流传于山西上党地区的队戏。山西的情况不是特例，全国各地许多曾承载一个地区的民族传统习俗和人民感情的剧种也已经消失或正面临消失。 调查了全国200多个剧团，其中80%处于名存实亡的状态，要么被私人承包，将剧团原有剧种抛弃，进行各种商业走穴演出；要么因经费短缺，举步维艰，处于濒危状态“人去艺绝”的残酷现实正在不断上演剧团发展滞后于经济体制改革，表现出了不适应市场经济发展的状态有的剧团为了生存，不惜中断传统去嫁接外物，甚至以庸俗化来迎合现代观众。例如每个地方戏都有充满自身特色的乐器、曲调和表现方式，但现在许多地方戏都在向民族大乐队的方向努力，在伴奏中加上大提琴、电子琴，美其名曰“发展”。国家扶持力度较大的一些剧种甚至还花钱请话剧导演排戏，请现代剧作家写新戏，请话剧舞美来设计灯光布景，请学西洋音乐的人来配器，实际上使原本很有民族特色的戏曲变成了以地方戏音乐为素材的“歌剧”，这样的结果是地方戏曲迅速走向趋同化，抹掉自己的特色，这等于用另一种方式消灭自己。 对于包括本土戏剧在内的民族文化在整个国家文化事业中的功能、地位、作用的清晰，对蜂拥而入的强势外来文化影响认识和准备设立民族民间文化保护法，给予各地、各个剧种的发展历史、艺术价值和文化价值恰当的定位，制定出切合实际的政策；把保护和发展戏曲文化遗产作为新时期建设小康社会和建设社会主义精神文明的战略需要来认识，提高广大人民群众、特别是各级政府保护和发展戏曲文化的自觉性；建立新型剧团管理机制，进一步激活艺术生产力；加大戏曲艺术后备人才的培养，实实在在地把我国的民族文化纳入基础教育范畴，并改善戏曲教育传承制度以解决传承问题；利用现代化科技手段，加快抢救和保护戏曲艺术遗产，加大对戏曲理论研究、戏曲艺术创造的投入；加大戏曲文化的宣传教育，培养戏曲观众；改善和加快戏曲文化设施的建设，改善剧团的演出条件和工作环境等