李寒——诗人们的诗观.docVIP

□勿 诗观：对于诗歌，总的来说是一种依赖，在没有找到比诗歌更接近心灵的事物之前，对诗歌的依赖感一如酗酒者之与酒，吸毒者之与毒。这种依赖事实上是一种对于语言的依赖，这跟我在童年时代、少年时代以及整个青春期的孤僻、独来独往的个性有关，那时除了阅读似乎没有什么其它能给我带来快乐和安慰的事情。在接触互联网之前，基本上是阅读，写诗是上网以后的事情。 世界很美好，也很无耻；生活很丰富，也很卑鄙。我喜欢把诗写得离这个世界和生活远一些，再远一些……远到看不见这个即美好又无耻的世界；远到摸不着这个即丰富又卑鄙的生活。在离这个世界和生活很远很远的地方，营造属于自己的语言乌托邦。空灵、虚妄、诡异、乖戾成为我对诗歌写作状态的一种主动地把握。我知道，灵魂深处更深一点的地方是永远也无法表现出来的，我试图用一生的时间去接近这个人类最脆弱也最强硬的部位。生命是短暂的，我坚信我的诗歌会比我活得更长一些，哪怕稍长一些…… □君儿 诗观：诗歌是我离经叛道的一种方式，通过它，我得到这世间未曾得到过的温暖，激情与想像。 □余怒 诗观：就诗而言，永远做少数人中的一分子，永不鼓掌，也不为掌声所鼓动！ □阿毛 诗观：如果一首诗写得朴素、明白，却不肤浅、不简单，还卓尔不群，我一定从心底里佩服这位诗人，佩服这位诗人在诗歌创作中的“无技巧之技巧”。 □安琪 诗观：我觉得我的诗歌写作涵盖面比较广，无论是题材还是语言都很难用简单的几句话概括。陈仲义先生曾经根据我的几部诗集名字把我的写作分为“红月时期”、“栅栏时期”及“任性时期”。北京时期的写作我以为叫“诗日记时期”比较合适。这里面，红月时期指的是写作的描红阶段，栅栏时期指的是一种有节制的发散，任性时期则是诗歌状态的为所欲为，诗日记时期则回到生活回到内心。每个时期因为写作意识不同而产生不同的写作特征和不同的诗观，我感到一言难尽。 □非亚 诗观：我每次写下的一首诗，是瞬间完成的，语言，材料，事物，发现，一起构成全部。没有前后，不分彼此。在这过程中，我感到，发现能力构成了一个诗人彼此之间的高低。或者说感觉能力，感受能力。 □瘦西鸿 诗观：你只要手持闪亮的玫瑰/就可以进入我委随的影子//你只要手持生锈的铁钉/就可以进入我麻木的痛//你只要手持断裂的头发/就可以进入我安然的沉睡//你只要手持无耻的谎言/就可以进入我盲目的信任。 □杨森君 诗观：我像所有心存善良并喜欢美好事物的人一样，对美好的人事充满了向往——它闪耀的瞬间、它的易逝都会让我动心、震颤。所以，作为一个用诗歌表达个我感觉的人，我总是致力保持着对美好事物的崇敬、善待并把它们融进经过我用心挑选的文字——为什么有的读者在我的诗歌中会读出一个人隐忍、尽情的忧伤?因为美好生疼惜也、生绝望——它埋伏着终极意义上的孤单气质。 □野川： 诗观:安静地写诗，写安静的诗。 □钟硕 诗观：诗意呈现和手法、文本等都不喜欢限定，主张诗歌以解放心性为先。 □姚风 诗观：在一滴水中可以看见大海，我在一滴水中打捞银币、尸体和沉船。 □湖北青蛙 诗观：证明和即将证明有传承的、有中国趣味的、有西方视野的、有效的分行句子写作，是愉悦身心的。 □张敏华 诗观：诗人应当回避集体和潮流。诗人在试图表现出对世人苦痛同情的同时，更应竭立刻意表现出命运的某种不可理解性，体现人与现实世界之间的某种杂关系。诗人应努力通过对语言可能的准确把握，体现对个人写作难度的挑战和冲刺。 　　 □何武东 诗观：我的写作多半是自然流淌，只不过通体彻底成形之前还是要修枝剪叶生加工的。我喜欢写作中间被意外情状打断的状况，这有助于诗歌里旁思维或者说异质的词语出现来激活语言的整体命脉。平日里细节的留心捕捉和心灵融汇还是很重要的。最希望的是技法这玩意到最后都彻底消解了才好。 □周瑟瑟 诗观： 卡丘主义认为，“无聊”与“无知”是人类生活的最基本形态，只有通过故意的“有趣”与“认知”，才能消除“无聊”与“无知”对人内心的伤害，达到“卡丘的彼岸”，获得“卡丘的快乐”，成为拥有“有卡丘精神的人”。“有趣”其实是人类战胜自身的最好的方法，让你的梦变得“有趣”，让你的爱变得“有趣”，让你的生与死变得“有趣”。在“有趣”中去认识你自己，认识你生存的世界。 □于坚 诗观：好诗就是可以蛊惑人心的诗歌，那些语词经过诗人的组合，具有返魅的力量。狄金森说：“它令我全身冰冷，连火焰也无法使我温暖。我知道那就是诗。假如我肉体上感到天灵盖被掀去，我知道那就是诗。”说得好，诗是一种带来感觉，令人心动的语言。一首好诗是一个塔。基础部分人人可进可懂。修养决定你可以进入诗的哪一层。诗的最深核心，塔顶部分，只有少数人可以进入，自古如此。但如果只有这个高处不胜寒的少数而没有下面的基础，塔就飘在天上。 □王小