《关于“感受与欣赏、创造领域的内容标准修订》学习小结.docVIP

《关于“感受与欣赏、创造领域的内容标准修订》学习小结 在我们音乐欣赏的创造性表现领域中，教师仅把着眼点放在具体学习方式等外在表现上，有表面化的倾向，看上去学生在“创”了，课堂气氛也活了，但实际上脱离了音乐，没有真正的学习音乐。本文通过“良好的倾听习惯是进行创造性表现的保障”“丰富学生的联想和想象，是学生进行创造性表现的基石”“探索创造性表现的形式，让学生创造音乐美” “激励评价策略，让学生的创造性表现延续、升华”等策略的实施，针对小学音乐欣赏教学中创造性表现进行了再思考，进一步提高学生学习音乐的兴趣。培养学生的创新精神和创新能力。 关键词：欣赏教学，创造性表现。 音乐新课程十分重视和强调了培养学生的创新意识和创造能力，在小学欣赏教学的表现领域中，我们一线的老师为了体现和达成这一创造性目标，确实也想出了许多丰富多彩的教学形式，从面把我们的音乐课堂推向一个个高潮，成为我们音乐课的亮点。而我们的学生们确实也在这一创造性表现活动领域中创的精彩、学的快乐。从而培养了学生的创新思维、创新意识、创新品质。但是我们也不难看到在这一创造性表现活动精彩热闹的背后，那些频频出现的浮躁、跨大，纯形式、机械单一的一面，值得我们反思。 案例： 片断一：欣赏歌曲《为太阳祝福》的表现歌曲这一环节中，老师让学生分组创编动作，举行了一个“爱老师”的舞会，一下子教室里热闹开了，五六分钟后，各小组展演，编的动作丰富多彩，一个个造型也是生动、吸引人，但是就是和不上音乐、找不到拍点的乱跳（可能因为不熟悉歌曲或歌曲的弱起小节或“高涨的情绪”在作怪）。显然此片断中创编是因为离开了音乐，使得创编纯只是一种形式，以失败而告终，片断二：用打击乐创编表现乐曲《喜洋洋》，可是学生们就是提不起劲来，有的还小声埋怨，“又是这样，老套！真没颈”，摆出了一副不愿参与的姿态。是啊，机械单一重复的形式让创编失去了它意义，它的灵性，大大地挫伤了学生的创编欲望。片段三：成立演唱组、舞蹈组、乐器组，创编表现乐曲《丰收锣鼓》。学生情绪高涨，积极的张罗开了，但是仔细的观察，这样的创编只是小组个别学生的专利，好多学生游离于小组学习之外图个热闹罢了。反思此片段是因为没有形成良好的创编习惯和合作学习氛围。 以上案例不难看出，部分音乐教师仅把创造性表现的着眼点放在外在形式上，给创造性表现披上了一件美丽的外衣，是无效也无趣而言的。所以我觉得我们首先要静下心来，真正理解新课程在欣赏教学中创造性表现的内涵，自己远离浮躁，抛弃形式化、表面化、单一化，以音乐为本，着眼于形式的丰富与有效。让学生真正地参与到音乐二度创作中，体验音乐审美，产生赏心悦目的愉悦心理，让这种学生主动参与体验，参与创造音乐的过程成为音乐欣赏教学中真正有效的教学，让学生在开放课堂中真正有效学习音乐，从而进一步培养学生的创造能力。 一、良好的倾听习惯是进行创造性表现的保障 创造性表现经常要让学生们离开座位在教室听音乐自由创编表演，创编表演的目的在于创编表现对音乐的反应，这是表现音乐的一种外在形式，音乐绝不是可有可无的背景而已。所以一定要让学生会在创编表现中倾听，为音乐而创编，为音乐而表现。 1、循序渐进中形成。 表演中学生可以以自己喜欢的方式创编表现音乐。可以是站、坐，也可以离开座位在教室里自由流动，但要求快速。我说“一、二、三”后必须找到自己喜欢的地方，不能相互碰撞，看见对面有同学过来了要礼貌谦让，哪里有空位置就往哪个方向流动。这样学生表演肯定非常有序，真的是“动而不乱、动而有序”。在第一次和学生介绍这些规定时，我不是单纯地要求学生装这样、那样做，而是采用了“游戏法”。我要求所有学生都扮成小鸟，对学生说：“我想所有的小鸟都在音乐中自由的飞舞，尽情地玩耍，不过大家要当心相互不能碰撞，要礼貌谦让，这样的小鸟，才飞得最高、最远、最安全。等音乐停了，你们可要马上找到自己的家哦！”（听适合飞的三拍子音乐）。 2、美丽“惩罚”中提升。 在自由创编表演中，一个班中肯定有一、二只“猴子”会乘机捣乱，做不到上面的很多要求，我就来一个小小的“惩罚”：“请你到位置上静静地欣赏，（就是双手摆平坐好）不用表演，等你觉得自己也会像他们一样做了，再来加入。这时候，没有动对孩子来说是最难过的事情，一般学生都会以同伴为榜样来改正，马上让他再次进入集体的表演。一旦孩子尝到没有表演的“苦果”，心里就会有一种紧迫感，自然会吸取教训，重犯的可能性就少。 3、游戏中达成共识。 学生单个人在教室里听音乐自由创编表演时，一定要听音乐，要合着音乐的节拍、节奏、情绪或其他音乐要素来进行，但脚步声、拍手声等不能超过音乐，就像弹钢琴时伴奏不能“盖”过旋律一样。为了培养学生在动中专注听音乐的能力，有时我会把音乐突然停住，要求学生在音乐停住的瞬间把动作凝固，变成一个造型，然后让学生发挥想象；此时的你像什