美学第八讲.pptVIP

第八讲 美的创造——大人者不失其赤子之心 任何的欣赏都带有创造，创造中也有欣赏 一片风景，观赏者要拿出自己的想象和情趣来交换它，才能有所得 读诗就是再作诗，看画就是再作画 艺术的雏形就是游戏，游戏之中就含有创造和欣赏的心理活动 游戏和艺术的类似点1 1、跟艺术一样，游戏把所欣赏的意象加以客观化，使它成为一个具体的情景。 有“骑马”的意象，才有骑马的游戏 有“家”的意象，才会有扮演爸爸妈妈的过家家 儿童的游戏不完全是模仿自然，它也有几分创造性 类似点2 2、像艺术一样，游戏是一种“想当然”的事情 只在乎“家”这个意象，不在乎“点心”是不是真的“点心” 本来幻想的世界，小孩看成了实在的世界 幻想世界中仍持郑重其事的态度，全局尽管荒唐，各部分却仍需合理 类似点3 3、像艺术一样，游戏带有移情作用，把死板的宇宙看成活跃生灵 小孩子跟布娃娃说话 人越老就越不能移情作用 类似点4 像艺术一样，游戏是在现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感 骑马不可能，骑马的游戏来弥补现实缺陷 苦于人生的“有限”，幻想就是人生对于“无限”的寻求，游戏和文艺就是幻想的结果 都是一种消遣 艺术家都是老顽童 不同点1 1、艺术都带有社会性，游戏不带有社会性 儿童只管自己，艺术家还要管受众 不同点2 2、所以游戏不必有作品，艺术则必有作品 游戏没有社会性，只顾把所欣赏的意象“表现”出来，艺术有社会性，还要进一步把这种意象传达于天下， 不同点3 3、艺术家既然要借作品传达于人，就要研究“传达”所必需的技巧 仕宦至将相，富贵归故乡 ——欧阳修 结论 总而言之，艺术根于游戏，但具有社会性，须传达情思于旁人，不能不顾媒介的选择和技巧的锻炼。它逐渐进化至今，游戏已经望尘莫及了。 第九讲 空中楼阁——如何创造美 奉帚平明金殿开， 暂将团扇共徘徊。 玉颜不及寒鸦色， 犹带昭阳日影来。 ——王昌龄 班婕妤 团扇 昭阳殿——汉成帝和赵飞燕 一、他必定使用想象 1、什么叫做想象？ 它就是在心里唤起意象 2、想象有再现的，有创造的 “日影”、“团扇”、“徘徊”、“金殿”，独立时都是再现的想象 3、只有再现的想象决不能创造出艺术，需要重新组合 “寒鸦”、“日影”估计大家都看过，班婕妤的“怨”估计后人无人看过 “怨”是个抽象的字，王昌龄的诗却画出一个具体的情景 想象的心理作用 1、分想 雕刻家从顽石中雕刻出爱神，画家从一片荒林中画出风景 小孩子背诗 多经典的歌后 一刹眼已走 缠绵着青葱的山丘 转眼变蚁丘 这个刹那宇宙 拒绝永久 ——《夕阳无限好》 一、他必定使用想象 2、联想 联想虽妨碍美感，但联想是知觉的基础，艺术不能离开联想 “怀古”、“忆旧”作品多起于接近联想 《诗经》中“比”、“兴”两体都属于类似联想 “玉颜”属于什么联想? 云破月来花弄影 类似联想，物可以变成人，人也可以变成物 物变成人，通常叫“拟人” 人变成物，通常叫“托物” 感时花溅泪，恨别鸟惊心 水是横波眼，山是眉峰聚 本是同根生，相煎何太急 夺朱非正色，异种亦称王（《紫牡丹》） 寓言 象征 “昭阳日影”便是象征皇帝的恩宠 二 诗人与想象之外又必有情感 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯（王昌龄） 树犹如此，人何以堪（恒温） 此柳风流可爱，似张绪当年（萧道成） 昔日青青今在否（韩君平） 有人说，风花雪月等等都被前人说滥了，所有的诗都被前人做尽了，诗是没有未来的，你怎么看？ 诗是生命的表现，生命像柏格森所说的，时时在变化中即时时在创造中。 但王昌龄又不是班婕妤，又不是闺中怨妇，如何感知她们的情感呢？ 一般批评家喜欢把文艺分成“主观的”、“客观的” 凡是主观的作品都同时是客观的，凡是客观的作品亦必是主观的。 《长信怨》可以说是客观的文学，但王昌龄写的时候一定是设身处地想象班婕妤失宠幽居的样子。 他是把班婕妤的遭遇当一段故事、一幅画欣赏 聚精会神之时，必定达到物我同一的境界，刹那间，他的心境就变成了班婕妤的心境。 超以象外，得其环中 综合意象的原动力就是情感。 意象是散乱的，综合之后意象是和谐整一的 采莲复采莲， 莲叶何田田！ 鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西， 鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北 。 “汉魏古诗，气象混沌，难于句摘；晋以开始有佳句”——严沧浪 凡是文艺作品都不能拆开来看 前不见古人，后不见来者， 念天地之悠悠，独怆然而泪下 ——《登幽州台》 情感是综合的要素，许多本来不相关的意象，如果在情感上能协调，便可形成完整的有机体。 山回路转不见君，雪上空留马行处（岑参） 曲终人不见，江上数峰青（钱起） 雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 （秦观） 因为有感情的综合，原来似散漫的意象可以变成不散漫，原来似重复的意象也可以变成