潮剧的伴奏.DOCVIP

潮剧的伴奏 1、乐队的伴奏 伴奏人员不像演员一样直接与观众见面交流,他们是幕后的重要角色,而潮剧伴奏人员更是如此。伴奏艺术贯穿于整个演出之中，是舞台上无所不至的艺术力量。潮剧伴奏的主要任务是为演员的演唱、表演和剧情服务。一个演员唱得再好，表演得再逼真，如果没有好的伴奏，那戏的演出也是苍白的。 潮剧乐队的伴奏功能，可以从下面三点来认识： 一是要在“伴”字上下功夫。潮剧伴奏不是乐器演奏，乐器演奏是通过富于音乐形象和感情内涵的旋律去打动、感染听众，潮剧伴奏的“伴”字，从器乐表现形式来说，顾名思义是属于从属地位的，但伴奏人员决不能把自己摆到被动的位置上，而是要积极主动地为演员的演唱“托腔”，为演员的表演推波助澜。潮剧演唱、表演和伴奏的关系是水乳交融、相得益彰的关系是红花与绿叶的关系，是完整统一的艺术体。另外一个问题是不要“自筑音墙”，让优美的歌唱性声音，淹没在嘈杂的器乐声中。 二是要突出司鼓的作用。司鼓的幕后通过手势、鼓板，指挥着由打击乐器、管弦乐器、弹拨乐器组成的乐队去进行伴奏的，是舞台节奏的“纽带”。司鼓者应有良好的音乐感和节奏感，戏的松紧托停、强弱快慢是靠司鼓来掌握的。演员的表演任务是靠与司鼓指挥的乐队伴奏去共同完成的。打击乐能表现人物的心理变化和情绪转折。京剧表演艺术家胡芝风说：“武场是戏的‘骨碌’。”戏曲打击乐是“一打节奏，二打感情”。此话是很有道理的，司鼓者应有较好的文化素养，对剧本要有较为全面、深刻的理解，要熟悉本剧种的介头、鼓经、牌子、唱腔音乐，要了解演员的演唱和表演特点，还要懂得导演的舞台调度等等。另外，司鼓者还要视戏的风格选用不同打击乐组合形式去进行伴奏。 三是要充分发挥潮剧的器乐特点。文场是戏的“血脉”，二弦是文场颇具剧种特色的领奏乐器，领奏者要有高超的二弦拉奏水平，还要有熟练的大、小唢呐的吹奏技巧，其他乐器其他乐器要根据领奏的速度、感情进行操作，不能喧宾夺主、各行其是。潮剧乐器有各自不同的特点，要充分发挥、描绘特殊场景时尤其是这样。假如我们要表现明月当空、更深人静、挑灯夜读的场景，用洞萧独奏一段广阔深情的旋律是很有效果的，琵琶、古筝等的特点也要很好发挥，戏的演出才能生色 2、潮剧音乐的特色乐器 二弦 潮州弦诗乐的领奏乐器，在潮剧伴奏中称为头弦，执掌头弦的人称为头手。潮州二弦的形成约有200多年历史，由古代拉弦乐器奚琴演变，经过大广弦，竹弦，投（剑麻根）弦，最终在梆子腔剧种影响下形成。潮州二弦为高音乐器，定弦为F调5 1，常用音域在5----2之间。其结构有弦筒、弦杆和弦轸，均用乌木制成。弦筒长约11.7厘米，前圆直径为5.7厘米，后直圆为7.8厘米，前圆孔蒙蟒皮，弦杆长78厘米，弦弓以竹张马尾.长约84厘米。用竹马，发音尖脆清亮。演奏方法以指压弦发音，技法多吸收自古琴，出音行韵，讲究吟揉绰注，弓法丰富，有文武病狂，画眉点珠等。演奏姿势有继承传统的双盘腿式，平行腿式、盘腿式和夹腿式等，具有独特的演奏风格。 椰胡 俗称弦，又称辅弦，是辅助主弦和意思。椰胡历史悠久，在福建泉州开元寺紫云大殿甘露寺戒坛（建于北宋天禧三年，重建于清康熙年间）的飞天乐伎中，已有拉椰胡的乐伎了。少算也有三四百年，它是闽南以至潮州地域音乐文化的代表，可见渊源久远。椰胡早年制作，椰壳作弦筒，竹作弦杆、竹弓 投（剑麻）丝，用海中蚶壳为马，一派南海风韵，近代改木为杆、竹弓马尾、保留蚶壳为马。定弦为F 调1 5，常用音域在八、九度之间，故演奏时有高音低奏，低音翻高的特点，发音纯厚、圆润，具有融和性，独有一格。 ??? 大笛 潮阳笛套音乐领奏乐器，来源于宫廷款式大笛，称为龙头凤尾笛，长69厘米，管口1.5厘米左右。传统龙头凤尾笛，在吹孔前端缀以龙头状装饰，笛尾雕刻鳞纹，绳孔结上凤尾状隧饰，从龙颈至绳孔，用细丝漆锒成28节，故又称28节龙头凤尾笛。筒音为2= A，称正宫调，音域宽至三个八度，低音浑厚饱满。中音明亮悠扬，高音昂亢激越。吹奏要一韵三波，真气出丹田，指法有挑、拍、盖、抹、称为龙头凤尾指，具有古朴、典雅、庄重的宫廷音乐风味。  大鼓 潮州大锣鼓打击乐指挥乐器之一。潮州大鼓形制古老，上宽下窄，故称尖脚鼓，敲击只用一面，规格有大小，一般使用鼓面宽20寸为多。鼓声通亮铿锵，鼓中、鼓边，鼓沿能发出不同音色，如冬、颠、告等，使用长28厘米直径2厘米的木槌敲击、手法有指、摇、劈、挑、刈、划等，形成独特演奏风格。 ??? 深波 潮州大锣鼓打击乐器之一，铜质乐器，系由铜鼓演变而来，传统深波规格较小，近代逐步加大，常用直径约64厘米，边高约14厘米，早年用草扎敲击，现用竹片夹布团作槌，定音为F调2或3，发音浑