(第二讲)设计发展史概述.ppt

设计发展简述 主讲：董颖 设计发展简述 教学目的：让学生了解现代设计的发生、发展、未来发展方向 教学内容：1、工业革命以前的设计 2、工艺美术运动和新艺术运动 3、装饰运动 4、现代主义运动和包豪斯 5、国际主义风格 6、后现代主义 现代设计发展史 一、手工业及向工业设计过渡时期 1、18世纪前的手工艺时代 设计风格： 中世纪“哥特式”（以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特点） “罗马式”（以圆屋顶、弧形大门、厚墙为特点的基督教堂艺术） “古希腊罗马”艺术，静穆的伟大、单纯的崇高 16世纪 “文艺复兴”时期，代表人文主义精神和秩序严谨、协调的古典美学 17世纪“巴洛克”时期，追求不规则形式，起伏的线条和情感的热烈的天主教和君主宫廷内奇异装饰为特点。 欧洲哥特式教堂： 罗马式建筑艺术： 古希腊建筑： 文艺复兴时期建筑： 巴洛克建筑艺术： 二、工业革命时期的设计萌芽 1、工艺美术运动（1850年~1900年） 起源于英国19世纪下半叶的一次设计运动，起因是针对家具、室内产品、建筑方面由于工业批量生产而造成设计水准下降的局面。 主要人物：美术教育家约翰.拉斯金和设计师威廉.莫里斯 这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。 特点: 1、强调手工艺，明确反对机械化生产。 2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。 4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。 5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。 工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 维多利亚风格 英国工艺美术运动 威廉.莫里斯 约翰.拉斯金 莫里斯设计作品： 红屋 莫里斯的书籍装帧设计： 室内装潢设计： 莫里斯设计公司的家具设计 平面装饰图案设计： 英国设计团队： 1、世纪行会（阿瑟?马克穆多 1882） 2、艺术工作者行会（1884） 3、手工艺行会（查尔斯?阿什比 1888）。 这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。 2、新艺术运动（1890~1905年） 在英国的“工艺美术”运动的影响下，19世纪后期，在欧洲大陆引发了一场设计运动，以法国、比利时为中心。人们称为“新艺术运动”。 是19世纪末20世纪初在欧洲和美国影响力较大的一次装饰艺术运动。涉及范围从建筑、产品、平面设计到纺织品、书籍装帧，乃至绘画和雕塑都受到了影响，时间长达十几余年。是现代设计史上一次非常重要的设计革命。 设计口号：自然、率真、精巧的技术，放弃地传统装饰的参照，回归自然形态，用流畅的线条形式来象征大自然。 重要人物：费尔德（比利时） 发生的国家：法国、比利时、德国、奥地利、美国、西班牙 “新艺术”运动在不同的国家称谓不同： 法国的两个中心城市：巴黎和南希 “新艺术之家”、“现代之家”、“六人集团” 比利时：“二十人社” 核心人物：费尔德 德国：“青年风格” 奥地利：维也纳分离派（代表人物：画家克林姆特） 美国：芝加哥学派（代表人物：建筑师沙利文） 西班牙：代表人物建筑师 安东尼·高迪 （1）法国的新艺术运动： 法国是“新艺术”的发源地，这个运动在法国的发展有两个中心，一个是巴黎，一个是南希市（Nancy）,后者主要集中在家具设计上。 法国的“新艺术”运动包罗万象，设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施、平面海报等等几乎一切的设计。 重要的组织机构为萨穆尔.宾创立的“新艺术之家”设计事务所，1900年，展出了他们设计的所有产品，“新艺术”运动从此而得名。 比利时的新艺术运动： 比利时的“新艺术”运动在比利时的设计史上称为“先锋派”