电影圭题曲《啊，朋友再见》演奏艺术研究.doc

电影圭题曲《啊，朋友再见！》演奏艺术研究 [摘要]电影音乐作为电影综合艺术形式的一种表现形武，在演奏电影音乐，使演奏者更加高度概括思想内容、深化主题，把音乐达到完美的境界。本文以手风琴演奏技术、演奏表现、演奏气韵等三个方面来论述演奏中电影音乐的内涵。 　　[关键词]电影主题曲；手风琴；演奏 　　 　　主题音乐就是创作电影同时创作的一个主旋律音乐，它将贯穿于整个电影中，其形式与特点不拘一格。成功的主题音乐设计能够将观众带入电影的情景之中，与电影主人公的命运休戚与共。主题音乐的风格要与电影的背景相互衬托，时刻为表达电影主题服务。南斯拉夫电影《桥》描写了第二次世界大战时期，南斯拉夫游击队在反法西斯斗争中战斗生活的内容。《啊。朋友再见!》这首曲是本电影的主题曲，作曲家所特有的音乐语言以及浓郁的意大利民歌素材贯穿全曲。其音乐美丽动人、丰富多彩，曲调清晰、高亢，节奏自由。由手风琴变奏曲形式写成的《啊，朋友再见!》共有四个变奏，节拍为2／4，弱起音型的节奏生动富有动感，华丽而富有的装饰音准确地反映出游击队机智勇敢、坚定乐观的形象，旋律舒展流利，质朴感人，南于使用暗淡、较柔和的小调式和不少小调性的音阶。音调略带有些伤感的情调。 　　本文从不同层次和不同角度加以整理分析。探究变奏曲形式组成的电影主题曲《啊，朋友再见!》的手风琴演奏规律，演奏者对电影音乐的演奏达到感性表现与理性思维的完美结合。 　　 　　一、《啊，朋友再见!》的演奏技术 　　 　　在音乐作品纵横交织的运动中，旋律、节奏、力度等因素构成了演奏中的纵横交错的层次。主题曲《啊，朋友再见!》的体裁丰富、音乐表现形式多样，这些特征为手风琴艺术创造出了音响和结构的崭新天地。为了更完美地展示电影主题形象，准确地表达乐曲的思想感情与内容。其作品的旋律、节奏、力度在作品音响表达的过程中形成有组织、有起伏而又相互联系的统一整体，构成一幅浑然一体的音乐画幅。 　　旋律是音乐的重要因素，演奏质量的优劣取决于是否有效地表现旋律。在演奏过程中，先把握好多声部音乐的语言，即高低、长短、速度、强弱等因素的变化，不仅注重作品的内在含意。如本主题曲出现的二分音符、大附点的短长型等长音时值的演奏时，触键要按到底、左手键钮保持适当的时值、控制风箱的同时渐强。这种演奏法使得原本散漫、单调的旋律变得波澜壮阔、此起彼伏、谐调柔和、壮丽奔放。感染听者。此时的音响在演奏者的手中被运用自如，浮现出一幅幅电影画面，并演绎出一曲曲美轮美奂、动人心弦的作品。 　　本主题曲主要节奏为弱起节奏，尤其是动机开始八分休止，为了让下一个音的出现富有动感。这时要用渐强的音响效果，使音乐具有轻快、愉悦的情绪，并风箱用得自如，由于演奏仿佛柔和滑润的弦乐合奏。往往给人以精湛娴熟、纯朴多情的音乐美感。表现出游击队千方百计随时准备炸桥的心理状态。节奏的强弱、抑扬等对比关系，在音乐风格和体裁表现上有着最常用、最普遍的通用手法，它们会使音乐自然而然地产生出色彩的明与暗，也会描绘音乐意境、渲染情绪的一种手段，是表达和倾诉电影主题曲内在情感的重要途径。 　　在手风琴风箱运用中的控制、绷紧等设计对乐曲音乐形象塑造起着至关重要的作用。正确的风箱运行会使音乐内容得以准确、良好地再现，使听者易于电影音乐的思想内容。演奏本主题曲时多运用“顿风箱法”，突出重音，奏出情绪激昂、节奏欢快的曲调，并表现出南斯拉夫游击队精神振奋、意志坚定的人物形象。 　　演奏电影音乐需要严格设计旋律、节奏、力度等演奏技巧使之符合，当它们有序地结合成一个整体的时，才能显示出音乐形式的特征。它们是一个严密的有机体。并通过和声、复调、配器、曲式等一系列组织手段和演奏技法综合在一起，从而体现出一个独特、完美的演奏技术，以达到与电影主题表达的完美一致，使听者留下深刻的主题旋律性。因此，演奏时需要与电影的精髓相结合。 　　 　　二、《啊，朋友再见!》的演奏表现 　　 　　演奏中的音乐表现是指演奏者运用纯熟的演奏技巧，生动地揭示音乐作品的内涵，创造出完美、符合原作精神的艺术形象。为了更好地揭示出主题曲《啊，朋友再见!》的演奏表现，现从以下两个方面来分析。 　　 　　1　技巧性 　　演奏技巧是表现音乐风格和思想内容所必需的一种手段。手风琴演奏中的触键、风箱的运行、轮指、抖风箱及基本技术音型、音色、音响等不同的演奏法可以表现不同内容及风格各异的音乐作品。因此，音乐表现越精确、细致、灵活，越能高度表现技巧的创造行为。并得到视觉与听觉相互渗透的完美的电影音乐。 　　本主题曲第四变奏主要演奏法为轮指触键法，所发出的音具有顿音效果。演奏时只用手指力量，手腕要放松。手指是下键的主要动作，又贴近键盘，将键到底，发音要清晰、均匀；清楚轮指中的旋律线，使音乐圆润，流畅舒展，颗粒性强而不暴，更加明