金马奖致敬摄影师 十大华语电影掌镜人盘点.docVIP

金马奖致敬摄影师 十大华语电影掌镜人盘点 　　时光网特稿再精彩的剧本，也终要写入镜头；再出色的表演，也总要化作胶片。电影是一门视觉艺术，也是用摄影机来写作的一种记录方式，写作者身藏在机器的背后，默默编织着美丽的图像，观众却在不经意间忽略了他们的存在。　　还好金马奖没有忘记这些人，“向摄影师致敬”的主题，以及关本良、姜秀琼合作的纪录片，或许会让李屏宾和李屏宾们喜极而泣。这个红毯上从没少了天才的编导、璀璨的演员，如今则轮到了摄影师们站上舞台之巅，去迎接属于他们的荣耀。金马奖历史上有多少部精彩影片，就会有多少位卓越的掌镜人，细数他们的名字，有赖成英、林赞庭、王剑寒、林文锦、陈坤厚……　　金马奖不完全属于台湾，囊获该奖的摄影师，同样有属于香港的黄岳泰、鲍德熹、钟志文……也有来自内地的顾长卫、曹郁，甚至还有那位原籍澳洲的杜可风。杜可风喜欢玩光线，鲍德熹习惯用色彩，摄影师的风格各异，成全了影片的美感，也或多或少成就了导演的风格，如同杜可风与王家卫、黄永恒与吴宇森、郑兆强与杜琪峰、廖本榕与蔡明亮，日后都成了彼此不可或缺的最佳拍档。　　要从45届金马奖的获奖者中选出十个代表性的人物实属不易，我们本着本土优先、参与台湾重要制作者优先、兼顾摄影师个人声誉、鼓励新人的原则，拿捏了这个十个最终人选。其中必然会有遗珠滑落，譬如林文锦、黄仲标、顾长卫、郑兆强……不过正如电影是遗憾的艺术，这份榜单也终究无法做到尽善尽美。 ①赖成英：写实破旧局　②陈坤厚：悠远见细致 ③潘恒生：镜中也嬉戏 ④李屏宾：留白皆镜语 ⑤杜可风：光影传诗意 ⑥马楚成：缠绵无绝期 ⑦黄岳泰：张弛总有余 ⑧廖本榕：暧昧诉情迷 ⑨曹 郁： 沉重书悲情 ⑩鲍德熹：色彩塑神奇 赖成英：写实破旧局  “健康写实主义”在1960年代突破黄梅旧腔和都市奇情的垄断格局，导演李行的御用摄影师赖成英功不可没。这个被台湾史学家黄仁（上届金马奖终身成就奖得主）称为“导演中的导演”的人，对台湾电影的发展有着不可磨灭的贡献。 赖成英是“中影”第一批摄影师，也是著名导演、摄影师陈坤厚的舅舅，1963年他首次与李行导演合作，开始了他们十三载的搭档生涯。赖成英和李行合作的第一部电影《街头巷尾》，开辟了台湾电影写实化的先河，正是这部电影，让中影总经理龚弘先生喊出了“健康写实主义”的口号。 健康写实称得上台湾电影的第一波浪潮，赖成英摈弃了那种端庄华丽的室内摄影，多采用实景、外景拍摄，有很强的纪实性。他镜头朴实、镜语顺畅，没有花哨的推拉摇椅，而多采用中远镜头，给与演员较夸张的表现空间，感染力很强。《街头巷尾》写情写景流畅精简，《养鸭人家》的构图、调度又与内容结合的和谐得体。在《哑女情深》里，赖成英又尝试以大角度倾斜镜头捕捉人物的神情，效果堪称一绝。《秋决》是赖成英艺术生涯的一个最高点，该片感染力极强，技巧上却被批评“过分刻意求工，斧凿痕迹太浓”，饶是如此，该片依然囊获了当年金马奖最佳摄影的殊荣。 70年代赖成英跟随李行加入到琼瑶戏的热潮行列，其画面柔美、节奏流畅，与痴男怨女的情怀相得益彰。此时的赖成英已经渐渐开始脱离写实化的操作，而倾向于轻松、浪漫、唯美、精致的风格。后期的赖成英转型成为导演，提拔了侯孝贤等后生晚辈，并将张秋霞、周丹薇等人推进了明星行列。金马奖获奖经历1965年 《养鸭人家》1970年 《群星会》1972年 《秋决》 《秋决》  （右起）侯孝贤、赖成英、李烈、李行、周玲子、廖庆松 陈坤厚：悠远见细致 有趣的是，陈坤厚1962年考进“中影”之时，师从的正是舅父赖成英，从练习生到摄影助理，他一直是李行摄制组的基本班底。1971年他升任摄影师，成为中影的第二代摄影，并在舅舅自立门户后递补成为李行的摄影师。 陈坤厚亦是跨越乡土电影与“新电影”的一代，《汪洋中的一条船》让他拍的格外顺手，拿下了当年金马奖最佳摄影奖，陈坤厚的镜头中暗含着一种怀远幽情，这在之后的《小城故事》、《原乡人》中有着更深沉的体现。除了给李行帮工，陈坤厚也会给舅舅赖成英打杂，与宋存寿、白景瑞、陈耀圻、徐进良等知名导演合作，而这些人的许多经典名作，都暗含着摄影师陈坤厚的一份苦劳。 “万年青电影公司”是新电影运动的一块阵地，侯孝贤是公认的旗手，陈坤厚则是重要的代表人物。两人轮流做导演拍摄了多部电影，侯孝贤编剧、陈坤厚摄影也慢慢成了习惯，尤其是结识朱天文之后，这个公司有了更旺盛的创作力。陈坤厚的摄影有着宁静、悠远的文学情调，善于把握人物的动作、眼神、姿态以及对状况的反应，其光影色调层次分明，精致的内景和美妙的外景结合产生高度的质感。 1982年陈坤厚与侯孝贤抵押房子拍《小毕的故事》，属于他们的新浪潮正式开始，该片成功固然离不开朱天文的剧本和侯孝贤的