陕北民歌主题变奏曲包头师范学院.pptVIP

* * 包头师范学院音乐学院 副教授 车尔尼299 第29条 1 巴赫三部创意曲NO.14 2 贝多芬G大调变奏曲 3 陕北民歌主题变奏曲 4 ? 车尔尼第29首E大调左右手平行音阶，跳跃断奏，三度双音。重点和难点都是在左右手平行三度双音的配合上，要求左右手弹奏时一定要齐，右手作为主要旋律力度要略大于左手。中间左手跳音部分应轻巧清晰。 ? 巴赫三部创意曲No.14在弹奏初期，应分手练习其连贯性，后期，主题鲜明的连奏，句首冠音以兴奋的感觉加以强调性的“唱”起来，四指以较深的触键后支撑好。由于主题出现频繁，使全曲复调的织体较厚，可想象为三种乐器的重奏，指挥、控制“演奏器官”把握好各声部间的音响平衡。 ? 贝多芬G大调变奏曲，在弹奏过程中，要弹得非常亲切，带有歌唱性，要注意主题中出现的对话，在变奏Ⅰ——变奏Ⅵ中，要注意左右手主题线条的突出，并且不能丢失整个乐曲的歌唱性，亲切性。 ? 陕北民歌主题变奏曲，在演奏过程中，突出陕北民歌的特点，由弱到强的特点，且要注意，踏板的使用规律。词曲由陕北民歌《三十里铺》改编，要充分表现出曲艺内容。 车尔尼作品299 No.29 作品讲解与示范 技巧 演奏 作品分析 作者介绍 创作背景 民歌风格特点 创 作 背 景 变 奏 分 析 演 奏 视 听 巴赫生平 巴赫(Johann Sebastian Bach 1685-1750) 德国作曲家约翰·塞巴斯提安·巴赫,1685年3月21日诞生在属于图林根州边远小城市爱森纳赫的一个祖祖辈辈以音乐为职业的平民家庭.十五岁起,巴赫也开始从事自己的音乐职业生涯---在卢内堡一个教会附属的圣咏团当歌童(1700年),在魏玛公爵的乐队拉小提琴(1703年),在安什塔特一所新教堂(1703年)和缪尔豪森的教堂(1707年)弹管风琴,然后又到魏玛任公爵侍从管风琴师兼宫廷音乐师(1708年),在刻顿一个没落小宫廷任乐队长(1717年),最后在莱比锡任圣多玛教堂合唱指导和教堂附属歌唱学校教师(1723年).巴赫在担任各种音乐职务的同时,一直孜孜不倦致力于音乐创作,写出大量各种类型的作品.1750年7月28日,他在莱比锡逝世,他遗下的子女很多,由于家境困难,身后萧条,他的妻子甚至不得不靠别人的施舍度日。 巴赫1723年写了两部和三部创意曲等等。这一时期的创作，被认为具有广阔和大胆的思想和技术手法。巴赫在1723年到了莱比锡这个繁荣的商业城市，在当时也是自由的都市，在法制上可以不受理那里的萨克森公爵的统辖。在那里他演奏了一首自创的教会康塔塔，使该市的议员们听了非常饮佩，因而获得了圣·汤姆士教会的乐长工作。此外，他还作其他三个教会的音乐指导。这期间，他为教堂写了许多很好的音乐作品，如有名的《约翰受难曲》、《马太受难曲》等 。 巴赫三部创意曲No.14训练手指对音乐线条良好的控制能力。12~13、18~19小节，为（高、中）两声部相差一拍密接；20~21小节为三声部相差两拍密接。依次进入的主题句头要清晰，句首切分音应强调；要正确处理好各声部处于不同阶段的主题进行，手指必须反应自如，并要培养一种使各音之间有机连接的听觉能力，使声部进行各具独立线条不至混淆。 由于主题频繁出现，使全曲复调的织体较厚，可想象为三种乐器的重奏，指挥、控制“演奏器官”把握好各声部间的音响平衡。 贝多芬的第十六钢琴奏鸣曲 在这三首Op．31奏鸣曲中，是贝多芬走上新路子的初步标志，贝多芬的钢琴风格变得愈来愈独特和多样化了，它的音响接近了作者的乐队音响，鲜明地刻划了贝多芬的个性——他已经没有上流社会的幻想，深深明辨上流社会的真正价值。这三首奏鸣曲没有向任何人作过奉献，这样的做法已经暗示了贝多芬走向飞跃的基础尝试。 这首奏鸣曲创作于1802年，1802年也正是贝多芬写下“海里金史塔特遗书”之年。因耳疾的恶化并经医生的建议，贝多芬迁居到维也纳郊外的海里金史塔特。贝多芬在该年10月曾有意自杀，幸而又没有这么做，他写下遗书前后低沉悲切的感情在此曲中也流露出来了。对这首奏鸣曲的评价，意见不一：一般地说，它不是受到高度赞扬的作品，不引人注目，甚至有些人认为是拙劣的作品，其原因是没有自Op．26至Op．28这一群奏鸣曲中那种夺人眼目的异彩，也没有显示出什么个性。从现存的文献中对于这首奏鸣曲的看法是各异的，某些研究家认为它极少独创性。 陕北民歌丰富多彩，它那浓郁的乡土气味和朴实风格，深受全国人民的喜爱，而且在国际上也享有盛誉。其中《信天游》更是以其独特的风格赢得赞誉。《信天游》是陕北民歌中最具有代表性、最富有陕北地方特色的一种体裁，它的内容和曲调都异常丰富，其节奏一般较自由舒展，声音高亢、嘹亮，音域宽广，旋律有的起伏很大，有的则平稳委婉，有的感情豪放