李商隐《房中曲》与弥尔顿《梦亡妻》比较.docVIP

李商隐《房中曲》与弥尔顿《梦亡妻》比较 摘要：爱情是人类永恒的主题，然而，爱情碰上死亡却让很多人痛苦，于是，许多人都纷纷将这种痛苦和相思抒发在自己的笔下，写出了许许多多的悼亡诗。由于文化大背景不同，许多悼亡诗在相同之中又存在着区别。本文比较李商隐和弥尔顿的悼亡诗发现，两者存在着许多不同之处。 关键词：悼亡诗 李商隐 《房中曲》 弥尔顿 《梦亡妻》 引言 爱情是人类生活的一个重要组成部分，也是文艺作品的永恒主题。不管是在现在还是在过去，写爱情的诗歌数不胜数。由于文化的差异，中国的爱情诗一般写的是婚后生活，因此多谢闺怨悼亡直诗，而西方爱情诗多写婚前的爱情追求，多热情奔放的诗，悼亡诗少之又少。大多数中国人都喜欢在自己的爱情中立下海誓山盟，这和古代诗人的爱情名篇有很大的关系，“沧海桑田”、“海枯石烂”、“山无能，天地合，乃敢与君绝”都出自古人之手，表现了自己生生世世执手相伴，执子之手，与子偕老。而西方更是喊出了“生命诚可贵，爱情价更高”的呼喊，在他们眼里，情人是圣洁的天使、基督教徒。 中国最早的悼亡诗可追溯到诗经《唐风 葛生》，詩中，作者在感叹于“葛生楚楚，蔹蔓于野，予美亡此，难与独处”的荒凉时，千丝万缕的情愫归于一句誓言：“百岁之后，归于其居。”以此表达对爱情的忠贞，堪为经典。倾心相爱者情密，真诚相待者情深。自汉末建安开始，游子，思妇，行役，远宦，生别，死恋，这一切撼动人们心灵的题材便如潮水般涌入文学长河之中。相处容易相忘难，尤其是长久一起生活，弥久情深却突遭爱人离世，更令诗人愁怀满心，怅情无限，最后只得借之以笔，咏之以文，抒其情怀。西晋潘岳的三首悼亡诗可谓是中国诗歌史上的一个里程碑，将中国的悼亡诗推向了高潮。自此以后，人们所提及的悼亡诗便是专为亡妻所作。之后，著名的悼亡诗和诗人不胜枚举，如唐代元稹的《遣悲怀》三首、李商隐的《房中曲》、宋代苏轼的《江城子 季梦》等等。西方挽歌（elegy)也译作悲歌或挽诗，源于亲友丧葬和祭奠时所唱的一种表现哀伤情绪的生乐曲或器乐曲，是由一个扬抑抑格六音步诗行和一个扬抑抑格五音步诗行组成的诗歌格律。挽歌是西方抒情诗的一种，原指悼亡诗，后凡悼亡、悲叹人生无常、探索生死哲理的诗都属于挽歌。其中以田园挽歌最为有名。西方挽歌的主题广泛，涉及友情、爱情、死亡和战争等，也可用其作墓志铭和纪念性的诗文。悼亡诗可谓是抒情诗的一个支派，西方的悼亡诗数不胜数，但悼亡诗的数量，就中国而言，相对较少，英国诗人约翰 弥尔顿《梦亡妻》（On his deceased wife）可谓是其中典型的代表作。李商隐的《房中曲》和弥尔顿的《梦亡妻》都是诗人写给已故妻子的，两首悼亡诗同中有异，本文拟从诗歌形式、文本以外几个角度对着两首诗进行解读，以探讨中英悼亡诗的差异与文化根源。 正文 李商隐（公元813—858），河南荥阳（今郑州荥阳）人。晚唐著名诗人，一生坎坷。这首诗是为悼念亡妻王氏所做。李商隐27岁娶王茂元之女为妻，从此二人相濡以沫、同甘共苦十三年。李商隐性格软弱、多情又重情，他奋斗了一生，也痛苦了一生。这其中幸亏有了王氏十三年的陪伴，然而十三年的不离不弃却也加深了日后李商隐痛苦，正是妻子王氏之死才真正让义山体会到与妻子相濡以沫，同甘共苦的患难深情，也让他记起了妻子的好，妻子的真情，妻的美，妻的温柔，妻的关怀。然而王氏不在了，他便将万千悲痛抒写在了詩中： 蔷薇泣幽素，翠带花钱小。娇郎痴若云，抱日西帘晓。 枕是龙宫石，割得秋波色。玉簟失柔肤，但见蒙罗碧。 忆得前年春，未语含悲辛。归来已不见，锦瑟长于人。 今日涧底松，明日山头檗。愁到天池翻，相看不相识。 首句就以蔷薇花为意象，蔷薇花花期短暂，花朵稀疏，沾上露珠像在哭一样，感时花溅泪，让人沉浸于浓重的悲伤之中，仿佛嗅到一股悼亡之味。而作者却以孩子无忧无乐来对称，孩子哪里体会得到生死之别的哀伤呢？孩子依然抱日痴睡，正是这种无知无谓，才反衬出李商隐浓浓的伤痛之情，以乐景写哀情更显凄绝。睹物思人，益增凄怆。第二句回忆妻以前所用的床帏来衬托妻的外形美，正因为这些美悄然从生命中离开了，再也不在了，才激起了每个人心头的酸楚，美毁灭了，消失了，才是最震撼人心的。第三句写妻病中千辛万苦只为见李商隐一面，想起往日的温情，怎能不使他痛苦。第四句诗人从回忆中转过来，想到了自己以后的路。他就像一棵不得志的“郁郁涧底松”，人生本来就不得意，此时更是雪上加霜，明日将在什么的心境中度过啊？今日是孤，明日是苦，正可谓天荒地老之恨也。“愁到天地翻，相看不相识。”愁苦到天翻地覆之日，沧海变桑田之时，或者可以相见，但是相见后恐怕也不相识了。 “即使相逢犹不识，尘满面，鬓如霜。”（