论娱乐化时代文学的生存现状.doc

论娱乐化时代文学的生存现状 发表时间：2012年 发表媒体：中国文学网 主办单位：中国社科院文学研究所 摘要：娱乐化时代作为文学发展的时代语境，它的消费娱乐特征深刻地影响了文学的发展，使文学活动发生了不同于传统的巨大变革，即文学观念的嬗变、作家创作媒介化与作品意义生成多元化、文学活动的整体品质低俗化、感官化等，这些特征共同构成了娱乐化时代文学的生存现状。但这种文学生态并非良性和健康的，因而必须通过文化政策的介入和对文学活动的外在规定等对策使文学活动得以良性发展。 关键词：娱乐化时代；文学的娱乐化；文学的良性发展 娱乐作为一种行为方式，是指一种通过表现喜怒哀乐，或自己和他人的技巧而与受者喜悦，并带有一定启发性的活动，它包含了悲喜剧、各种比赛和游戏、音乐舞蹈表演和欣赏等等。娱乐行为在实质上是感性和直接的，诉诸感官后直接形成心理流，生产快感、刺激，并形成自觉的接受习惯。娱乐行为是能够跨越时代与文化的人类行为方式之一，它的发生与存在不受政治和文化差异的影响。娱乐化时代则是社会和技术发展到一定阶段的产物，它突破了个人娱乐行为的单纯性和狭隘性，而以大众的全民娱乐和社会生活的泛娱乐化为基础，在社会结构上表现为一定规模的娱乐工业和娱乐经济的建立，在文化心理上表现为表达躯体欲望的精神性表演，在生存方式上表现为建立在娱乐化物性标志（如酒吧和舞厅）基础之上的生存哲学和价值追求。可以说，娱乐化时代制造的是主观之物和客观之物的娱乐化生存。文学作为寓永恒性与现在性为一体的精神活动，必然要受到时代环境的制约，娱乐化时代对文学造成的正负影响呈多元共生的杂乱状态，文学的生存面临挑战。 娱乐化时代的特征 娱乐化时代作为一种时代称谓，它与消费社会，技术社会等指称社会表征的概念有着许多互通之处，甚至互为语境。其主要特征为： 首先，娱乐化时代的本质是消费。娱乐发生的历史前提和物质基础是消费，同时娱乐化时代一切行为的最终指向也是消费。娱乐作为一种行为方式，其产生的历史前提是生产剩余和劳动时间剩余，即可支配的时间和消费品大量存在。消费品大量积聚，以消费主导生产和推动生产的社会是“消费社会”。与生产相对不足，消费品供不应求的“生产社会”相比，生产过剩的“消费社会”鼓励消费，它渴望欲壑难填的“消费者”，因为只有更多的消费者才能推动生产，使生产的无限发展成为可能。消费社会为使人们愉悦地接受消费和实施消费，商品生产者必然采取“媚众”式的生产和流通策略，这样一系列经过包装并且直契消费者娱乐感官的泛审美制品就出现了，这种感官先行、张扬欲望、注重体验的娱乐化生产方式构成了社会的存在基础，因而可以说娱乐化时代是消费社会直接推动的产物。娱乐化时代的终极价值指向是消费。娱乐是一种遵循市场消费原则的资本行为，它以消费者的感官体验为核心，投入资金丰富娱乐资源，增强娱乐创新能力以最大限度满足消费者的娱乐感官并获取经济收益。在以消费原则为主导的娱乐化时代，文化商品化，“文化成为商品，甚至理论也在成为商品。”[1]一切主体的行为都成了追求市场利益的娱乐行为。 其次，娱乐化时代展开的物理空间形式是技术社会所产生的综合媒介。这种综合媒介学界从不同层面进行了定义，如大众传媒、图像化叙事等，其具体表现形式是电视和计算机。波兹曼在《娱乐至死》一书中认为，“我们的文化正处于以文字为中心向以形象为中心的转换过程中。形象的展开所依赖的媒介对于这个文化精神的重心和物质重心的形成有着决定性影响。”[2]在波兹曼看来媒介不仅是一种信息，它更像是一种隐喻，“用一种隐蔽但有力的暗示来定义现实世界。不管我们是通过言语还是印刷的文字或是电视摄影机来感受这个世界，这种媒介隐喻的关系为我们将这个世界进行着分类、排序、构建、放大、缩小、着色，并且证明一切存在的理由。人们把自己完全包裹在语言形式、艺术形象、神话象征或宗教仪式之中，以至于不借助人工媒介他们就没法看见和了解任何东西。”[3]这种隐喻性的关系一方面使我们在认知路线上必须借助一定的中介事物才能理解目标事物，这样就使媒介形成了在人类生活中的社会性统治，同时这种隐喻关系中所包含的修辞性和重构性使娱乐化时代的化妆术成为可能，为娱乐行为的社会性扩散提供了完美的载体。比如视觉文化的社会性统治，视觉文化在娱乐化时代颠覆了文字文化霸权并迅速在文化领域独霸一方。“视觉文化克服了文字文化的缺点，以图象或形象体现出其明显的直观性，生动具体性的特点，它以感性砝码的不断增加逐渐消除了文化天平上理性的偏重，生动直观，色彩丰富，图象逼真的画面成为当代人视觉注意的中心，”[4]视觉文化的感官愉悦性和复制便利性使媒介成为娱乐化社会的物理空间形式。 再次，娱乐化时代大众的文化心理集中体现为“伦理生活的审美化”。“伦理生活的审美化”是后现代哲学、美学中的一个重要趋向，并且在社会、个人生活层面上逐渐扩张。这