谈中国民族新歌剧的艺术.docVIP

中国歌剧自它产生至今已近九十年的历史，历尽坎坷，同二十世纪以来我国发生的历次伟大思想解放运动紧密相连，大体分三个阶段，即：“五四”新文化运动促使我国歌剧艺术的萌生；延安文艺整风促使我国歌剧艺术获得巨大的发展；十一届三中全会的思想路线促使它走上了多样化的广阔道路，以及至今已发展成集各种舞台造型艺术、歌唱艺术、现代化电子音响合成技术等多种艺术密切结合的综合性艺术。回顾历史，可以看到：我国的歌剧艺术已经从无到有，逐步发展并绽放出璀璨的光彩，为我国的精神文明和社会发展起到了不可欠缺的推动力量，使我国的歌唱艺术事业达到了新的高峰。例如：歌剧《白毛女》中的《恨是高山仇似海》一段，既有丰富、高难的声乐演唱技巧，又有很好的历史教育意义。歌剧《刘胡兰》中的《借月光再看看我的家乡》和《一道道水来一道道山》，适合初级阶段的学生演唱，有利于掌握良好的气息运用和加强声音的连贯性。 歌剧《小二儿黑结婚》中的《清粼粼的水来蓝莹莹的天》既有丰富多彩的舞台表演技能，又具有训练和掌握自由运用声音灵活性的价值。歌剧《草原之歌》中《飞出这苦难的牢笼》一段，节奏和板式的多样变化和音色的不断调整，更是中高级声乐程度的学生必不可少的训练作品。歌剧《洪湖赤卫队》中《洪湖水浪打浪》的优美与抒情、《看天下劳苦人民都解放》和《没有眼泪没有悲伤》丰富的节奏变化和戏剧性的演唱，使民族声乐演唱达到了淋漓尽致的地步；歌剧《窦娥冤》中的《求你把窦娥屈死的罪名改》和《倚门望》深刻地控诉了封建社会的冤案；歌剧《红珊瑚》中《珊瑚颂》和《海风阵阵愁煞人》以及歌剧《江姐》中的《绣红旗》、《我为共产主义把青春贡献》、《五洲人民齐欢笑》和《红梅赞》更是家喻户晓的中国民族声乐的艺术代表作；歌剧《伤逝》中的《风萧瑟》、《不幸的人生》和《一抹夕阳》是美声歌唱艺术的试金石；以及近年来新创作的歌剧《党的女儿》中的著名唱段《万里春色满家园》和《生死与党心相连》使民族声乐演唱艺术无论是演唱技巧，还是表演水平几乎达到了最高峰；同时，辽宁歌剧院二十世纪九十年代推出的一部优秀歌剧《苍原》中的《情歌》和近期新推出的清唱剧《遮不住的青山》等经典作品，为新世纪的声乐艺术注入了新鲜血液。因此，民族音乐文化的历史要继承，更要发展，也只有很好的继承和沿袭，才能充分地发展和展示我国歌剧艺术的未来。下面作者就演唱方面对中国歌剧之艺术魅力浅谈如下： 一.中国歌剧演唱之语言魅力 在歌剧艺术演唱中，音乐与语言的关系十分密切，这是因为“语言是手段、工具，人们利用它来彼此交际，交流思想，达到互相了解。”（斯大林：《马克思主义与语言学问题》，人民出版社1957年版）因此，歌剧艺术是通过音乐与语言的艺术形象思维及舞台，传达、影响和感染观众的。除了无词的声乐艺术作品以外，其他各种体裁的声乐作品都是诗的生动语言与丰富的音乐动机的有机结合。而歌剧语言，就是在歌剧中增加了语言的造型因素，是音乐化了的语言或歌唱性的语言。它通过音乐的造型手段使语言音乐化，使语言更富于音乐的旋律节奏感与歌唱性。它以有声语言作为它的声音创造与表现基础，通过声音的不同组合规律与曲式手法，使歌唱性的语言展示出千变万化的声音色彩与形态，并以它特有的旋律化的声音美来施展它的艺术魅力。而“歌剧语言”实质上是语言的声音——语音，与音乐的声音——乐音的有机结合。语音中融入乐音，乐音融入了语言，这正是所谓“声中有字，字中有声”的融合观。因此，不管是从宏观的把握，还是微观的切入，歌剧的艺术语言作为音乐语言的有声形态，是在咬字行腔中塑造声乐艺术形象的。因此，“依字行腔”、“字正腔圆”、“声情并茂”形成歌剧艺术美的语言创造特征。而如何发挥它的语言美化作用，达到“触景生情”、“依情达意、以情感人”的艺术魅力，则需要我们在“歌剧语言”的学习和实践中积极探索。 1. 准确与清晰的艺术特征 ㈠“字正腔圆”：在歌剧艺术中，字与腔的完美结合是完成歌剧艺术表现的重要任务——即“字正腔圆”。而“腔随字走”、“字领腔行”又是其重要的表现方法和途径。可见，准确、清晰的咬字与吐字是歌剧语言艺术的首要条件。明朝魏良辅在《曲律》中已明确阐述：“曲有三绝：字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”即在演唱中虽然经过字头、字腹、字尾的出音、延长与归韵，仍能保持准确的发声与清晰的吐字。反之，如果字不正，腔也难圆。清朝徐大椿在《乐府传声》中就说：“若字不清，则音调虽和，而动人不易。”甚至“随具绕梁，终成笑柄。”（《顾误录》）在我们实际歌剧演唱中还要注意地方语言的特征。如：《洪湖水，浪打浪》（歌剧《洪湖赤卫队》选曲）：其中运用了湖北地区音调，个别字可用方言演唱。如：出（念qu）等字。这首歌曲于五十年代流行于江汉平原的歌曲《襄河谣》和天门小曲《月望郎》为音乐素材改写而成。音乐优美、抒情，表现出韩英作为一