设计素描基础(七)精选.pptVIP

具象设计素描 图形设计素描 抽象设计素描 写实素描 结构素描 写实，是对客观物象做再现性的视觉表现。它分为部分因素的写实和全因素的写实两种。所谓的部分因素写实，是指对造型诸因素有选择性的集中表现。如质感的写实，结构的写实，明暗的写实等；所谓全因素写实，是指把素描的各个因素综合到一个画面上来。如照相写实主义，要求严格按照客观事物的比例、结构、空间、明暗、透视等规律把素描诸要素客观地强调出来，逼真地表现特定光线物态的品质特征。写实素描也不是完全地等同于摄影，绘画中包含着对光线、明暗、比例、透视、质感等的深刻理解和技法表现。因此，要求作画者始终保持整体的感觉，局部地入手，合理地概括与夸张，这对于在自然状态下的造型能力和整体把握能力的培养，是最好的训练方法。下面对写实的视觉因素进行分析。 写实素描 光源 投影 调子 立体感 空间感 质感 光源 任何物体只有处在特定的光源下才能被视觉所感知。光源分为自然光源和人造光两种。自然光指室外太阳穿透大气层的天光；人造光主要指灯光。自然光在不同的时间里强度不同。如晴天中午的光线最强，早晨和傍晚较弱，雨天则显得昏暗。 人造光因灯泡的功率和数量不同，强度也有很大的差别。在光线照射下，离光源近的物体，明暗对比强，反之明暗对比弱。灯光照射下的物体明暗对比强烈，自然光照射下的物体明暗对比较柔和；光线垂直照射物体时物体明暗对比强，光线倾斜照射物体时，物体明暗对比弱。明暗对比强时，物体表面的黑白灰层次单调但结构清晰；明暗对比弱时，物体表面的黑白灰层次丰富但结构性对模糊。 投影 投影式物体不被光源直接照射的背光部分。投影本身也有黑白灰不同的层次变化，整体上区别于物体的受光部分而呈现“黑”的性格特征。超写实素描要求对投影本身的明暗层次在保持整体不变的情况下，做深入细致的刻画。物体本身的投影，还要受到环境光的影响而反光。实体的反光要小于高光，透明体的反光往往大于高光。反光也要在保持整体亮度的同时，深入细致地表现出黑、白、灰层次变化。无论投影还是投影里的反光都附着在静物表面，因而光影的表现要结合物体的质感，不留刻画的痕迹。 调子 物体处在光源的不同位置，同时受环境的影响和物体表面吸光度的影响，会呈现不同深浅的明暗调子。高光是同一个物体表面最亮的区域，中间调子是出于高光和背光中间的区域，明暗交界线向暗部过渡的区域，反光是暗部里最亮的区域。高光受光线的影响最大，固有色的倾向也最弱；中间调子受物体本身的固有色影响最大，因此，也最能体现物体本身的质感；明暗交界线往往是暗部最重的部分，它的面积较小但是最能体现形体的转折，本身也有丰富的层次变化；暗部的中间调子，受物体本身质感和环境色的同时影响，它对于表现物体质感和真实的空间感的作用是不容忽视的；反光受环境的影响较大，形态上受相邻的物体和附着的物体影响，产生不规则的变化。高光、中间调子、明暗交界线、暗部的中间调子和反光被称为明暗的五大调子。这五大调子只有在对比中才会显现自身的性格，不同位置的物体五大调子强弱程度不同，要在对比中选择变化；来表现。掌握物体的明暗规律是表达物体结构、空间、体量等感等特征的关键。 立体感 超写实素描的一个重要特征是，在平面中创造三维的立体幻象。在平面设计中立体的团块感的表达能够造成强烈的视觉冲击力，在产品造型中立体真实感的表现更有现实的意义。 立体感就是物体在光的作用下，由影调的微妙变化所产生的具有厚度的空间体量感。立体感的描绘依靠整体的黑、白、灰明度变化和微妙的过渡色调。五大调子统一在固定光源下的黑白灰关系里面，刻画的时候始终要保持画面整体的黑、白、灰对比关系，局部要近距离观察，仔细分析影调之间的对比关系，使局部区域的每一笔线条都统一在局部区域的色调中。物体本身的固有色和材质的构成，也影响立体感的表现。如瓷器表面颜色有深有浅，厚度也不同，给人的分量感也不一样；衬布材质比较松软，分量感较轻，表面偶然性的起伏变化较多，刻画这一类的物体时，要分清层次，把大的起伏划分为几大块，概括成几何形体，用几何分析法来“经营位置”。 空间感 中国传统绘画和西方古典主义绘画对空间的认识有很大的不同。中国传统绘画主要讲的是散点透视，西方古典主义绘画主要讲的是焦点透视和成角透视。不同的历史时期，不同的画派对空间的理解也不大一样。现代建筑、产品设计、广告等艺术设计借鉴了传统艺术的空间理论，如利用焦点透视的室内设计作品，利用散点透视的拼贴广告作品，还有利用矛盾空间设计的景观和雕塑作品等等。从历史发展的角度来看，不同时期的空间观念都是人们认识上的提高，具有革命性的突破。设计专业的学生有必要了解艺术史和设计史，不断完善自己的空间理论构架。作为造型基础内容之一的新具象素描，首先要培养学生对空间感的理解能力和想象能力。 物体在空间中的位置、关系和光线的强度，都影响物体实际空间在人