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安藤忠雄风格综述 抽象自然 安藤说“自然应是人们日常生活中的一种自发的存在形式。它应成为日常生活如工作，购物，有友人约会聊天时最好的伴侣，我希望将重新引入都市之中并与日常经历相联系” 安藤的建筑，重新解释了传统城市住宅与庭院的平静。这样做表明了他对当代建筑与城市中享乐主义和趋炎附势的明确批评态度。安藤写道：“我的做法是追求笔表面上更多舒适的东西，我试图从被人类破坏后所剩下的自然环境中将真正的不朽与精华一个接一个地夺回，它们中的许多在经济迅速增长中被抛弃：与自然的基本关系，与资源的直接对话，人们每天在生活空间中的发现与惊喜。愉悦和审美的提高需要在生活中用简单的方式去积极创造”。 安藤让自然与大都市的平凡化趋势进行抗争，但是，他通常拒绝在建筑中使用植物，对于安藤自然是空间符号，甚至比移植自然中的具体形象更具象征意义。为了避免并减少他的建筑中的商业形象，安藤设计建筑以经验为基础而不是以表面的形象为基础。他的所有作品，即使在最小的住宅中都有庭院，引入了自然的呼喊和力量，将风，雨，雪和“景框中的天空”那些取材于自然中的不定形元素简化并赋予表现力。这直接揭露了在生活领域中，他有能力不断挑战我们社会中的功利主义和唯物主义。安藤的自然潜行在他的建筑中并获得了存在的意义。安藤写道：“我设计的目标是赋予空间丰富的意义，通过自然元素和日常生活中的方方面面，如风和光被引入建筑内并用抽象的形象表达出来。被抽象的光与天空的片段令人想到自然”。把自然片段抽象是为了保留自然的整体，这种特有的观点一直贯穿于安藤的设计中。在复杂的基地环境中，安藤对文脉的对策比他的前辈们处理的更果断。到今天，他的建筑毫无疑问更加开放，但安藤继续将自然抽象引入他的设计。安藤最重要的设计---自然与场所之间的变换。 安藤对自然元素中的光情有独钟。他对建筑与光的关系有着自己系统观点和主张。他认为使物体的实存成为可能。“建筑空间之中一束独立的光线停留在物体的表面，在背景中拖下阴影。随着时间的变化和季节的交替，光的强度发生着变化，物体的形象也随之改变。”正是在不断地变化中，光重新塑造了我们的世界。但是，“光并没有变得物质化，其本身也不是既定的形式，除非光被孤立出来或被物质吸收。光在物体之间的相互联系中获得意义。在光明与黑暗的边界上，个体变得清晰并获得了形式。 在30多年的建筑实践生涯中，他一直致力于在作品中表现最基本的自然要素---光与建筑空间的完美交融，乃至营造一种戏剧性的效果，而其最突出的设计手法便是：利用单纯的混凝土材料和几何化的空间组合创造大面积的明暗对比和富有动感的光影变化，特别是用黑暗来反衬光的魅力和场所的意义。“在到处布满均匀光线的今天，我仍然追求光明与黑暗之间的相互渗透的关系。在黑暗中光闪现出宝石般的美丽，人们似乎可以把它握在手中，光挖空黑暗并穿透我们的躯体，将生命带入场所。 楔入环境 1984年安藤曾到台湾举办个人作品展，并作了题为《建筑与地方特征》的公开演讲，在演讲中，他着重阐述了建筑应与基地环境协调的观点，“基本上，我的建筑只有在它所处的地理环境中才能成立。对我而言，如果把替琉球做得建筑用到神户或者反过来，都是一件非常失礼的事。建筑不是件活动的东西，应当重视它与邻近事物的关系。”正如他所讲的那样，安藤非常关注基地的固有属性，并用最大的耐心将下列因素逐一解读：基地的形式，周围的环境状况，地域的文化，气候条件及自然特征等，然后将其对这些特征的感觉以一种抽象的形式引入建筑表达中。他确信建筑作品对每个基地都是唯一的解答，是必然而特有的产物。 “楔入环境”，安藤描述他工作的特点：“首先，我使用尽可能少的材料并且暴露它们的材质特性；其次，我所设计的空间并不经常被赋予明确的功能。我相信这些特征最大程度使我能够创造出空间的原型。朴素材料的细微差别和它们的质感强调了简洁空间的构成，用这种方法激起人们对自然元素的关注，如风和光。”他接着说，他采用这种方法的理由是：“我渴望激励空间中的个人体内的一系列记忆。为了这个目的，我强调在功能中建立空间，使无限定的部分与人类情感和睦相处。我称这钟空间原型为观念起点的空间。一旦它被创造，我会依着步骤将其升华为象征性空间。” 安藤对基地的态度十分谨慎，绝非不分情况下将周围环境一律拒之门外，在他看似严格几何构成的建筑中，包含着对环境的精心考虑。他说：“我的建筑建立在构成和现代主义形式的基础上，但我把重点放在研究每个作品的场所性，风土，天气，历史，文化背景上。我希望在每个特定的环境中找到建筑的基点。” 安藤近年来设计的部分项目，有不少建筑已经扩展到大范围的城市设计和地景范畴，而由此引发了场地设计思考和场景创造目标。 “梦舞台”项目位于濑户内海东瑞的兵库县淡路岛上。安藤最早解除这个项