美术作品欣赏论文许忠厚80616022.docVIP

美术作品欣赏论文 班 级：08建筑学本一班 指导教师：李 晓 红 姓 名：许 忠 厚 学 号： 米开朗琪罗米开朗琪罗大利文艺复兴时代雕刻家、画家、建筑师。1475年3月6日生于阿雷佐附近的卡普雷塞,1564年2月18日卒于罗马。米开朗琪罗是文艺复兴盛期的代表。1488年起，就在佛罗伦萨画家D.吉兰达约的作坊学徒，后因爱好雕刻转入以保存古典雕刻遗物著称的美第奇庭园，受该园古物学家及雕刻家贝尔托尔多·迪乔瓦尼指导。但使他艺术上得益最多的仍是多纳太罗及古典雕刻的启迪。15世纪90年代初，即以才华出众受美第奇家族赏识，食宿于美第奇宫廷，并创作《阶梯旁的圣母》及《山陀儿之战》等浮雕。1494～1499年，米开朗琪罗一度游学威尼斯、罗马等地，创作《酒神像》、《哀悼基督》等名作,饮誉于时。1501～1505年间主要在佛罗伦萨创作,雕刻有《大卫》，绘画有佛罗伦萨市政厅的壁画《卡西纳之战》及圆形画《神圣家族》等不朽作品。1505年应罗马教皇之召赴罗马，为教皇朱里奥二世设计及制作陵墓雕刻,计划几经变迁,他为此断断续续工作40年而未能如愿完工，成为艺术家终生创作的一大遗憾。1508～1512年,米开朗琪罗完成了梵蒂冈西斯廷礼拜堂屋顶壁画,这是他一生最大杰作，也是文艺复兴绘画的最大杰作之一。1520～1534年，他为美第奇家族坟墓制作雕刻及设计墓室礼拜堂。以后定居罗马直至逝世，晚年主要创作除西斯廷礼拜堂的祭坛壁画《最后审判》（1533～1541）外，以圣彼得大教堂（梵蒂冈）的建筑设计为最重要，其中尤以大教堂圆顶的设计对西方建筑影响深远。米开朗琪罗15岁前后即以兼工雕刻绘画受到人们注意。他在画家吉兰达约作坊为徒不足3年,即尽得其师之艺，并作为助手参与D.吉兰达约主持的圣马丽亚诺韦拉教堂壁画；后来他在美第奇庭园倾心研究古典雕刻,并与人文主义学者、诗人接近,艺技和文化修养大有提高，少年之作即以突出的古典风格超越同侪。但他的少年创作绝大部分属雕刻，其中最早的《阶梯旁的圣母》（约1492）以圣母怀抱婴孩耶稣侧身坐于梯旁的姿式，表现了当时雕刻中罕见的粗朴壮实的形象，尤以姿态的沉静庄重深得古典风格的真髓。较后的《山陀儿之战》（约1492），以浮雕表现古希腊神话中拉庇泰人和半人半马的山陀儿拼搏撕杀的情景：人妖混杂，战况空前激烈，开始显示了米开朗琪罗集中一切注意于人体表现，特别是强力运动的人体表现的个人风格。他20岁左右创作的一些古典题材的雕像,就可达到神似之境,甚至被人误认为真正的古典遗物。《酒神像》(1497)即其代表作之一，它以完美的裸体表现和略显摇晃的醉态突破了15世纪雕刻的机械平衡构图。因此，这一系列的雕刻创作已表明青年艺术家卓越的才华。当他于24岁完成《哀悼基督》群像时(1499)，整个罗马艺坛皆难以相信这件无与伦比的杰作是出自他手。于是他不得不在圣母衣带上刻下自己的名字──这是他终生唯一自留题名的作品。《哀悼基督》表现圣母在基督死后抚尸痛哭的情景,但米开朗琪罗一反传统表现圣母哀痛至极的惯例,强调圣母的秀美与沉静，甚至有意把圣母表现得比她死去的儿子还要年轻，用圣母青春常在的形象寄托人文主义关于人性崇高和不朽的理想。此外，群像的三角形构图和极为精致的细部刻画，也与大胆的艺术构思互相配合，相得益彰，使这件雕刻成为米开朗琪罗第一个震惊艺坛的杰作。 《哀悼基督》16世纪初年居留佛罗伦萨期间，米开朗琪罗创作活跃，绘画雕刻皆获丰收。当时佛罗伦萨恢复了共和政治，L.达·芬奇也回国效劳，促成佛罗伦萨艺术的最后一个高潮。1501年米开朗琪罗受佛罗伦萨政府委托,制作一尊异常高大的雕像──《大卫》(见彩图《大卫》(1501～1504))，该像净高4.1米,原准备作大教堂的装饰雕像，但由于创作极为成功,通过大卫形象表现的捍卫祖国、力抗强权的英雄意志极能激励佛罗伦萨人民士气，因此共和政府改变原计划而要求将它置于市政厅大门之前，这个提议经佛罗伦萨著名艺术家集会讨论同意，遂于1504年 4月正式竖立（现为保护原作，已移藏佛罗伦萨美术学院博物馆），成为文艺复兴美术中最具政治意义的巨作。《大卫》完全以裸体表现，题材取自古犹太少年英雄大卫战胜敌酋哥利亚的故事，选定的具体情节是出战之前,大卫左手轻握投石带,充满信心地走向战斗。英雄体态壮伟，有移山倒海之强力和坚如钢铁之意志。1504～1505年间,米开朗琪罗还应佛罗伦萨政府委托,与达·芬奇共同担任了佛罗伦萨市政厅大会议堂壁画的制作，由于艺术风格与专长的歧异，他俩的共事实际上是一场创作竞争，各据大会议堂一面墙壁而展其所长。绘画题材同为佛罗伦萨历史上的战役，米开朗琪罗所画是1364年的卡西纳之战，是役佛罗伦萨军队在河边水浴时遭比萨敌军偷袭但终于获胜，该画即着