美术教学与美的感悟.doc

在美术教学引导学生进行美之感悟 盘江中学 李太生 现代的美术课堂教学不再是老师在上面画，学生在下面模仿，而是更注重了学生的自主学习，更关注了学生对美术的感悟，创造性思维的发展，让学生在欣赏、观察中拓展思维，引发创作灵感，创作出富有个性的美术作品。在这种教学方式中，学生的感悟程度是能否创作出高质量作品的关键，因此，教师要善于引导学生学会感悟，并逐步形成能力。 一、观察生活，感悟大自然给予的创作源泉。《美术课程标准》中指出：尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件、环境等）进行美术教学。美蕴藏在人类现实生活的各个方面，若一个人不懂得现实生活的美，也就无法正确认识与理解艺术美，就不可能得到艺术的熏陶，因为艺术创作来源于生活。学生的生活经验是不足的，他们怎样才能发现生活中的美呢？作为教师应该熟悉生活，应恰当地选择最有利于解决教学重点与难点的教学方法，我们可以引导学生学会发现身边的美，学会欣赏身边的美，为绘画收集素材，创造性地表现出生活中的美。 学美术教材中有许多需要学生走进生活才能更好的进行创作的内容。如课，让学生坐在教室里去说生活中的场景，学生很难找寻，只有让学生真正走出教室，走进生活，才能使学生有更多的发现，有创作的源泉。在上这课之前，布置课外观察作业，课中先让学生说说他所观察到的场景，眉飞色舞描述展现出来。这时的学生已经有了创作的灵感，通过课件展示一些生活中能够看得到的的画面，使学生的创作思维得到进一步拓展。在教师和学生共同的发掘中，生活、大自然所给予我们的创作源泉一定会让学生的创作更具色彩。 二、?学会欣赏，感悟作者描绘的意境。 何为欣赏？欣赏是指以愉悦的心情观看美术作品，并了解美术作品中形式美及作品的含义。美术知识是要靠平时的积累、观察、练习，没有这些，学生的意识就不会有那么多的东西当作他们创作的资料。 我国著名的教育家丰子恺曾这样说过：人们每天瞻仰这样完美无缺的美术品，不知不觉中精神蒙其涵养，感情受其陶冶，自然养成健全的人格。多让学生欣赏一些现成的艺术品，因为美术是直观形象的视觉艺术，它鲜明生动的造型和富有情趣的色彩，具有直观感人的艺术特征，适合青少年身心发展的特点，它更能引起学生的兴趣，激发学生进行创作。 在课堂教学中，非常注重让学生欣赏，在学习作品的绘画技巧的同时，更关注让学生感悟作者所描绘的意境，即拓宽了创作的视野，也从中寻找创作灵感。在学生欣赏电脑中比较有名的作品，充分利用课件，带同学们到王国去漫游，在欣赏中，引导学生自主发现的特点并从中感悟到作品所表现的。又引领学生欣赏学生的作品，让他们仔细品味作品所描绘的情境，进一步拓宽学生的创作思路，诱发灵感。三、在感悟中创作，让画面展示学生的情感。 美术教学应该实现把自己头脑中画面，以及对美术的感悟，运用所掌握的绘画技巧，描绘到纸面上，并以此来表述自己所要表达的情感。在引领学生观察了生活，欣赏了名家之作、学生的作品，以及一些绘画技巧的学习后，学生对创作主题有了一定的感悟，创作思维得到了拓展，并诱发了创作的灵感。此时，教师要抓住学生灵感出现的最佳时机，提出创作的要求，让学生通过画面展示自己心目中的美好的景色，表达自己的喜怒哀乐，让情感灵动自己的作品。在《》这节课中，学生在充分的感悟后创作出了一幅幅富有对生活的热爱的作品，在《》这节课中学生在充分感悟后创作出了一幅幅富有喜怒哀乐情感色彩的作品，这就是感悟的作用。 四、在感悟中评价，让情感在交流中升华。 法国雕塑家罗丹说：美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。爱美是人的天性，但爱美并不等于具有欣赏和评价美的能力。我们说一个人要学会欣赏别人的作品就必须学会在观察中去感悟、捕捉别人创作中所赋予的情感和技巧。并且要先学会欣赏自己的作品，如果连自己的作品都不欣赏，就不可能懂得欣赏别人的作品。在欣赏和评价过程中，教师要给予学生更多的鼓励，使学生善于发现自己创作设计的闪光点，把自己的创作以及作品所表现的情感介绍给同学。要善于欣赏感悟别人的创作设计，在评价中交流。就在这种互相学习、互相促进的和谐氛围中，学生才会逐渐具有正确的评价观，他们的审美能力才会提高。 总之，现代的美术教学离不开对生活的观察，离不开学生对美术作品的欣赏与感悟。教师只有善于引导学生不断地观察生活，不断地欣赏美术所带给人们美的意境，不断地感悟美术创作的技能技巧，才能使学生逐步形成能力，创造出美的艺术。