谈谈对清代剧作家李芳桂的发掘、整理、研究和传承.docVIP

谈谈对清代剧作家李芳桂的 发掘、整理、研究和传承 段国超( （渭南师范学院中文系 陕西渭南 714000） 清代剧作家李芳桂是我们陕西，特别是我们秦东地区的一个重要文化资源。就渭南和陕西来说，对李芳桂的研究似乎还没有引起足够重视；就全国来说，似乎还没有被人们真正发现。借纪念这位剧作家逝世200周年的机会，我吁请大家：我们现在应该特别重视并切实加强对这位剧作家的发掘、整理、研究和传承。 （一） 李芳桂（1748-1810），名鹏，字林一，号秋岩，又号鹫峰，陕西渭南临渭区人。他是清代一位杰出的碗碗腔皮影戏艺术宗匠（因皮影戏诞生于北宋，与皮影戏相伴的剧种不独是碗碗腔，所以此处称碗碗腔皮影戏）。他原籍华州大张（今华县赤水大张村），后迁籍渭邑北乡小钟寨（今临渭区吝店镇李十三村）。因他是出生在李十三村的名人，后人以地而名，直呼他为“李十三”。他十九岁县试考中秀才，后在离家不远的胡家、吴章两村开馆训蒙。39岁乡试中举，后除赴洋县任儒学训导一年外，继在家乡附近的板桥常家、屯里董家设帐授徒。至1810年秋，他63岁病逝，一生共写有碗碗腔皮影戏《春秋配》、《白玉钿》、《香莲配》、《紫霞宫》、《如意簪》、《玉燕钗》、《火焰驹》、《万福莲》等8部，外加两部折子戏《四岔捎书》和《玄玄锄谷》，统称“十大本”（此处从高泽等著《李十三评传》所说为据）。他的这些碗碗腔皮影戏剧作每一写出，即被当时大荔、华县、华阴、渭南（今临渭区）碗碗腔皮影戏班社热演。辄由大荔、华县、华阴、渭南（今临渭区）传播到临潼、蒲城、白水、澄县，以及陕南安康、洋县、商洛和山西孝义、新绛、曲沃，甚至海外。现印度尼西亚华人区有种名哇影的皮影戏，据说就是当时陕西渭南人海外经商或侨居海外带去的，其唱腔说不定就是碗碗腔。当时的碗碗腔因演皮影需要油灯碗而得名，它所产生的时代与李芳桂所处时代基本相同。当时的碗碗腔又名时腔，是种刚刚诞生，还处于萌芽状态的地方小戏，是应当时同（州）、朝（邑）一带皮影戏的演出需要而产生的。它虽吸取了临近华州迷胡、郃阳线戏的一些现成的地方曲调，但既未固型更未成套，如有好戏可唱，它可以存在并得以发展；如没有好戏可唱，它就会很快枯萎消亡。李芳桂的碗碗腔皮影戏剧作出现后，优秀剧目较为丰富，处于稚弱状态的碗碗腔皮影戏如鱼得水，久旱逢甘霖，得到迅猛发展。从此碗碗腔皮影戏唱腔变得行当齐全，一跃而成为在艺术上相当成熟的一个地方剧种。据传，就因为李芳桂碗碗腔皮影戏剧作迅速传播，且已流传到北京，曾引起清宫统治者不安。清宫统治者曾对李芳桂碗碗腔皮影戏创作情况进行调查，并在李芳桂死后，对李芳桂碗碗腔皮影戏的传播和演出进行封杀。但李芳桂碗碗腔皮影戏一度出现燎原之势，终未封杀得了，在渭、华、同、朝、澄、蒲一带，还出现了不同的演出流派，如“渭北派”、“渭华派”等。这使我们联想到，起源于元末昆山的昆剧盛极一时，到清代中叶以后，因好的剧目渐趋贫乏，走向衰落，到清代末叶已奄奄一息。1956年，浙江昆苏剧团黄源、陈静等人改编的昆曲《十五贯》一出现，使昆曲大显生机。周恩来总理对剧团全体演职人员说：“你们浙江做了一件好事：一出戏救活了一个剧种”。[1]李芳桂的碗碗腔皮影戏剧作对于碗碗腔皮影戏来说，是否也起到了这种作用呢？答案是肯定的。从这个意义来说，《十五贯》“救活了一个剧种”，李芳桂的碗碗腔皮影戏剧作也“救活了一个剧种”，至少是振兴了一个剧种。 （二） 那么，李芳桂的碗碗腔皮影戏剧作“十大本”为什么会有这种力量，而且能起到这种作用呢？这与它具有丰富的人民性和相当高的艺术性有关。 李芳桂的碗碗腔皮影戏剧作，有着丰富的人民性。“人民性”这个概念是谁最早提出的，我未及查证，但周恩来总理讲到过。1956年4月，他就说过“《十五贯》有丰富的人民性”。[2]所谓“人民性”，系指作家、剧作家同情劳动人民的生活疾苦，其作品有时能站在人民的立场上说话。再说具体些，也即作品思想内容的进步性，广大读者对其作品思想内容的认同性和可接受性。李芳桂的碗碗腔皮影戏剧作，在他的“前七大本里，写了11次盗杀和谋杀，6次内乱战祸和5次属于侠义的惩恶除奸，作者通过这些血淋淋的事件，以及被纠葛在这些事件中不能超脱的人物命运，剥掉了人称‘乾隆盛世’的光华外衣”。[3]甚至还能在晚年作品中毫不隐晦地展露作者这样的思想：“反对清王朝利用佛教愚弄人民，反对清王朝封建贵族的反动统治，就像两把犀利的匕首，投向清朝政府。”[4]这李芳桂碗碗腔皮影戏剧作的人民性在这里是显而易见的，是无须赘述的。这里我要特别说到，李芳桂的大部分碗碗腔皮影戏剧作，其内容基本上是描写才子佳人的，也即描写男女婚姻爱情的。前面所说的哪些内容在李芳桂的“前七大本”里有，在李芳桂的晚年作品中也有，也都基本上融汇在这些青年男女的婚姻爱情之中。如《玉燕钗》中岳俊和邹眉娘、李倩倩的婚姻，《春秋配》中