中外名曲鉴赏论文.doc

音乐，是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。从这种意义说，中国传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，由于滋生土壤（错综复杂的文化）的差异，它显然有别于西方古典音乐（主要是交响乐）。一曲《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉；节奏平稳、舒展；音调缠绵、柔婉秀娟；体现出阴柔美。一曲《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广，曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大；体现出阳刚美。不只是两首乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现。运用了西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。在艺术处理上，为了充分发挥交响性效果，使之具有民族特色，吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，如在显示部尾吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式，来表现“梁祝相爱”的主题；展开部中的“哭灵投坟”则用了京剧中的倒板和越剧中的嚣板，在小提琴演奏上，借用了我国民族乐器的某些演奏技法和效果，听来别有风味。以声乐的叙述来提示器乐的表达，再以器乐的表达来深化声乐的叙述，二者相辅相成由引子开始，描写了春天的景色，草桥结拜梁祝二人同窗三载，共读共玩的情趣。乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景下，长笛以其纯净甜美的音色吹出明亮跳跃的华彩旋律，展示出一幅风和日丽、鸟语花香的春天美景。接着，由双簧管奏出优美抒情的旋律。之后，在清淡的竖琴伴奏和木管乐器呼应下，独奏小提琴在明朗的高音区奏出纯朴、优美、极富诗意的爱情主题。大提琴潇洒浑厚的音调随后加入，与独奏小提琴进行着交流对答，描写梁祝二人在草桥亭畔相互结拜、心心相印的情景。乐队全奏，重复爱情主题，独奏小提琴起而应和，主题思想得到进一步深化。 最后，乐队将副部主题再次重复一遍，音乐进入结束部。 结束部由爱情主题发展而成。 在弦乐颤音背景上，出现小提琴与大提琴的对答，生动地表现了“十八相送，长亭惜别”的柔情和动人场面。 短小的“引子”以乐队来演奏，一个急促的骚动主题依次在中提琴、大提琴、第一小提琴、第二小提琴上先后演奏出，构成赋格的形式，随着这一主题不断反复，乐队的演奏不断地加强，音响的层次不断地扩展，突然之间，长号和低音大号威严地吹响，打断了不断升级的骚动，弦乐演奏出骚动主题的零星碎片。——这段音乐形象地表现了凯普莱特与蒙泰古两个家族的械斗场面，以及公爵出面制止争斗的过程。在弦乐演奏的一个长长的引子之后，以小提琴、木管乐器、弦乐多次演奏出叹息一般的旋律，这是戴着面具潜入凯普莱特家的罗密欧的形象隐约之中，定音鼓轻轻敲响，朦胧的舞蹈节奏将他的思绪带到了舞会现场，在大提琴轻声的拨奏中，双簧管静静地独奏出一个优雅的旋律，天使一般的朱丽叶出现在他的眼前，在舞曲的背景上，长号奏出罗密欧的主题，与舞曲纠缠在一起，构成二重赋格形式，情绪变得紧张起来低音弦乐器的断续而不安的演奏，表现的是在破晓时分，这对恋人分离时的依依不舍之情，在轻声的拨弦中，“爱情场景”悄然结束……低沉哀婉的弦乐引出“朱丽叶的送葬队伍”，大提琴、中提琴、第二小提琴和第一小提琴依次演奏出主题，形成一个赋格结构，弦乐以高音反复演奏这个单一的旋律悲伤的气氛得到进一步加强。中国的音乐多是单音，旋律的西方古典音乐是和声的，多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声，如钢琴，吉他等。故音色丰富，音域宽广，表现力强 下面是诗情画意的句子欣赏，不需要的朋友可以编辑删除！！ 谢谢！！！！！ 1. 染火枫林，琼壶歌月，长歌倚楼。岁岁年年，花前月下，一尊芳酒。水落红莲，唯闻玉磬，但此情依旧。 2. 玉竹曾记凤凰游，人不见，水空流。 3. 他微笑着，在岁月的流失中毁掉自己。 4. 还能不动声色饮茶，踏碎这一场，盛世烟花。 5. 红尘嚣 浮华一世转瞬空。 6. 我不是我 你转身一走苏州里的不是我 。 7. 几段唏嘘几世悲欢 可笑我命由我不由天。 8. 经流年 梦回曲水边 看烟花绽出月圆。 9.?在世，恍若白驹过膝，忽然而已。然，我长活一世，却能记住你说的每一话。 10. 雾散，梦醒，我终于看见真实，那是千帆过尽的沉寂。 11. 纸张有些破旧，有些模糊。可每一笔勾勒，每一抹痕迹，似乎都记载着跨越千年万载的思念。 12. 生生的两端，我们彼此站成了岸 。 13. 缘聚缘散缘如水，背负万丈尘寰，只为一句，等待下一次相逢。 14. 握住苍老，禁锢了时空，一下子到了地老天荒 15. 人永远看不破的镜花水月，不过我指间烟云 世间千年,如我一瞬。 16. 相逢一醉是前缘，风雨散，飘然何处。 17. 虚幻大千两茫茫，一邂逅，终难忘。相逢主人留一笑，不相识，又何妨。 18. 天下风云出我辈,一入江湖岁月催;皇图霸业谈笑间,不胜人生一场醉。 19. 得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠，今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。 20. 直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。 21. 看那