试析新艺术运动与设计.doc

摘要：通过对新艺术运动与设计起源、发展及特征的描述，揭示出它作为从传统主义向现代主义转变的中介环节新艺术运动Art Nouveau）是发生在19世纪末20世纪初艺术和设计领域的重要事件，波及整个欧洲和美国，内容涉及几乎所有的艺术领域，也有学者认为新艺术是艺术家创造出来的与实际生活相关的新的艺术形式。20世纪初在世界范围内具影响力的艺术流派但在欧洲国家却有着不同的称谓。如德国的新艺术被称为青年风格。在奥地利则以维也纳分离派著称。新艺术运动主张新，提倡向生活学习，向自然学习。在风格上强调装饰性、象征性，在平面设计的完美性方面达到了一个新的高度。约从1890年至1910年间，欧美流行着一种装饰风格的艺术。德国商人Samuel Bing首次使用这一称谓。1895，他将自己在巴黎Provence路开的画廊取名为La Maison de l‘Art Nouveau 。后来，这一称谓被英美艺术界广泛接受。后人就据此把这种新风格的艺术统称为新艺术。这种新风格流布很广，遍及美术和实用美术领域，大多表现在招贴画和插图画、建筑设计、室内装饰，以及玻璃制品和珠宝首饰等方面。对这种风格的解释是与新这一观念相联系的。这种风格是用装饰手段表现新的社会发展、新的技术和新的精神。许多著名艺术家都参与这种新风格的创作，他们对历史传统表现出一种自由开放的态度。象征主义和纳比派在绘画中暗示的装饰图案的涵义，惯用的母题和作为象征符号的线条，都成为新艺术的基础。应当指出，新艺术和象征主义之间并没有十分明确的界限，二者以复杂的方式相辅相成。新艺术本身大大得益于象征主义所特有的富于暗示性和表现性的装饰，可以说，新艺术是象征主义艺术的合乎逻辑的发展主张艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。新艺术运动十分强调整体艺术环境，反对割裂地看待大艺术，小艺术或者实用艺术，纯艺术之间的关系，主张艺术家应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺。新艺术运动的代表人物有凡德·尔德和安东尼·高迪。新艺术风格起源于英国线条主义传统其直接先例是插图画家比尔兹利的唯美主义和威廉·莫里斯倡异的工艺美术运动。比尔兹利主要创造了富有表现力的线条，而莫里斯的贡献在于把艺术家和设计师结合为一体，在实用美术中确立新风格。新艺术装饰风格的主要特点就是经常运用曲线和非对称性的线条，这些线条大多取自花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀等自然界中优美约有波状曲线的形体。在新艺术风格的绘画中，最突出的是招贴画、插图画。由于招贴画在商业广告方面起着重要作用，西方的商业活动大大刺激了招贴画的发展，许多主要的象征主义画家都创作过招贴画。对新艺术招贴画贡献最大的是英国的比尔兹利，他在整个设计史上有重要影响。而对套色招贴画发展最有影响的是法国画家图卢兹劳特累克，他的第一张招贴画《红色的磨房贪食者》1891）就以流动的线条和强烈的色彩吸引观众。比尔兹利和劳特累克的作品传到美国产生了很大的冲击力。与《红色的磨房贪食者》同时，由博纳尔创作的招贴画《法国香摈》也极受欢迎。一时之间招贴画创作十分活跃。在新艺术的设计中，日本的浮世绘形式也对它注入了很大活力。新艺术在建筑领域的目的也是想解决建筑的艺术风格问题。新艺术的建筑师们极力反对历史样式，想创造出一种前所有的、适应工业时代精神的简化装饰。新艺术建筑的特征主要表现在室内，而外形一般比较简洁，尽量减少浮饰。其装饰主题是模仿自然界繁盛的草木形态的曲线，凡是建筑物内外的墙面、栏杆、窗以及家具等的装饰大多如此。这类装饰中大量应用了铁构件。代表性的作品有奥古斯特·恩德尔August Endell，1871—1925设计的慕尼黑的埃尔维拉照相馆的正面装饰1897—1898）、埃克托尔·吉岛尔Hector Guimard，1867—1942）设计的巴黎地铁的入口1899—1900）、安东尼·高迪Antonio Gaudi，1852—1926）设计的巴塞罗那的米拉公寓1905—1910）、约瑟夫·霍夫曼Josef Hoffmann，1870—1956）设计的布鲁塞尔的斯托克莱住宅1905）等等。后期的新艺术设计在形象和构图的处理上趋向于简练和几何化。维也纳分离派的历次展览会设计充分体现了这种发展趋势的演化过程。这反映出设计家们在解决现代工业技术和设计之间存在矛盾的努力。这个时期的一些设计家的作品色调一改过去挂毯般富丽堂皇，变得十分简洁单纯，作品上往往只使用几种色彩。人们还常常运用各种线条将字体进行装饰处理，并使用了一些十分简洁